Seminário DIÁLOGOS - do ateliê à crítica de arte / Álvaro Seixas, Rafael Alonso e Fernando Cocchiarale

Exposição ALVARO SEIXAS / RAFAEL ALONSO: Diálogo de Pintura, organização de Gabriel Netto*

A exposição Alvaro Seixas/Rafael Alonso: Diálogo de Pintura, organizada por Gabriel Netto, abrirá nesta quinta-feira, dia 27 de maio, às 19h, no Atelier Subterrânea (Av. Independência, 745/Subsolo). Na mostra, os pensamentos pictóricos dos artistas cariocas rompem os limites da tela e se expandem. O diálogo estabelecido na exposição demonstra uma profusão de possibilidades geradas pelo interesse mútuo pela pintura, pelo gráfico, pelo objeto e pela ocupação do espaço, que se estendem da pintura gestual à apropriação e à elaboração de objetos. Assuntos e meios se transpõem e se misturam, construindo e desconstruindo a ideia da pintura como janela e mantendo-a em constante transformação. Na noite da abertura haverá sorteio de obras doadas pelos artistas. Os números estarão à venda no Atelier Subterrânea a R$ 5. Como evento associado à mostra será realizado, em parceria com o Santander Cultural, o Seminário Diálogos: do ateliê à crítica de arte, que contará com a presença de Alvaro Seixas, Rafael Alonso e do crítico de arte Fernando Cocchiarale, a ser realizado dia 29 de maio, às 16h, no Hall de entrada do Santander Cultural, em meio à mostra Horizonte Expandido, que tem curadoria de André Severo e Maria Helena Bernardes.

Exposição Alvaro Seixas/Rafael Alonso: Diálogo de Pintura
Abertura: quinta-feira, 27 de maio, às 19h (entrada franca) - Sorteio de obras doadas no dia da abertura a partir das 21h, números à venda no local

Visitação: de segunda a sábado, das 14h às 18h

Encerramento: 26 de junho de 2010

 
Atelier Subterrânea 

Av. Independência, 745/Subsolo – Porto Alegre
Informações e agendamento de visitas pelo site www.subterranea.art.br e email contato@subterranea.art.br
*Evento associado: Seminário Diálogos - do ateliê à crítica de arte, com a presença dos artistas palestrantes Álvaro Seixas, Rafael Alonso e do crítico de arte Fernando Cocchiarale

 

Seminário DIÁLOGOS - do ateliê à crítica de arte, com participação de Álvaro Seixas, Rafael Alonso e Fernando Cocchiarale

A proposta do seminário, resultado da parceria entre Atelier Subterrânea e Santander Cultural, é promover o encontro das experiências de dois jovens artistas que trabalham com a linguagem da pintura no cenário artístico contemporâneo - Álvaro Seixas e Rafael Alonso, ambos selecionados na última edição do Rumos Itaú Cultural 2009 – e Fernando Cocchiarale, crítico e curador com reconhecida atuação no campo da arte. O seminário ocorrerá dia 29 de maio, sábado, às 16h, no Hall de entrada do Santander Cultural. Trata-se de um evento paralelo às exposições ALVARO SEIXAS / RAFAEL ALONSO: Diálogo de Pintura, que será inaugurada dia 27 de maio, no Atelier Subterrânea, e Horizonte Expandido, mostra aberta à visitação a partir de 26 de maio, no Santander Cultural.

Quando: 29 de maio, sábado, às 16h
Local: Hall de entrada do Santander Cultural – Porto Alegre
Informações: scultura@santander.com.br (inscrições gratuitas)

8º Semana Nacioanl de Museus - Paço das Artes

Plataforma Performance

Mais Informações: http://plataformaperformance.blogspot.com/

4° Edição do seminário: O Corpo na Arte Contemporânea na EAV Parque Lage, Rio de Janeiro

com José Damasceno, Helena Katz, Marcelo Fagerlande, Bianca Ramoneda e Luiz Ernesto (mediador)

 

Nos próximos dias 10,11,12 e 13 de maio, segunda, terça, quarta e quinta-feira, às 19h, no Salão Nobre da Escola de Artes Visuais do Parque Lage, 4 dos mais representativos nomes de diversas áreas da Arte Contemporânea estarão reunidos para a 4ª edição do seminário "O Corpo na Arte Contemporânea", idealizado pela coreógrafa e bailarina Marcia Milhazes em parceria com a Escola de Artes Visuais do Parque Lage e patrocínio Petrobras

O 4º Seminário "O CORPO NA ARTE CONTEMPORÂNEA", nasceu de um desejo particular e entusiasmado, como coreógrafa e bailarina, de ouvir e conhecer mais de perto, processos de criação e seus enigmas, através de criadores de trajetórias distintas e reconhecidas pelo conjunto de suas obras e pesquisas. São artistas/pensadores/ palestrantes, de vários setores da arte, que através de revelações de práticas constantes, geram núcleos e corpos coerentes de experimentações. São experiências de vida, linguagens onde o conhecimento direto relaciona-se de modo fascinante com o inconsciente, provocando assim, o afloramento de idéias e o sentido do fazer. 

Cada artista / pensador,constrói organismos que geram problemas a serem confrontados, na busca da percepção deste estado interno e da verdade criadora. O CORPO NA ARTE CONTEMPORÂNEA deseja abordar de forma mais íntima a relação espectador / obra /criadores, para que juntos, possamos por algumas horas ouvir, observar , talhar e vivenciar esses mundos – objetos da arte – cheios de significados , quase históricos, e suas complexidades. A memória como a essência desse corpo imaterial e transformador,possibilitará assim, um olhar dentro de nós mesmos e o sentido da arte na nossa contemporaneidade.

O evento só existe por causa dos artistas que já participaram nos seminários anteriores, e,agora, em 2010, por José Damasceno, Helena Katz, Marcelo Fagerlande, Bianca Ramoneda, e Luiz Ernesto, que na sua verdadeira dimensão nos colocam no interior de um movimento forte onde repousam a obra e o ser. Obrigada por dividirem e acreditarem neste projeto.

Dia 10 de maio, segunda -feira - José Damasceno
Dia 11 de maio, terça-feira - Helena Katz
Dia 12 de maio, quarta-feira -Marcelo Fagerlande
Dia 13 de maio, quinta-feira - Bianca Ramoneda

Mais Informações aqui
 

EAV – Escola de Artes Visuais do Parque Lage - Salão Nobre
Rua Jardim Botânico 414, Jardim Botânico, Rio de Janeiro – RJ
(21) 2256-7416
www.eavparquelage.rj.gov.br
Entrada Franca - Faixa Etária Livre
 

Fonte Canal Contemporâneo

Possibilidades do Ateliê Contemporâneo - Seminário

Se, ao longo do século XX, a noção de ateliê como lugar exclusivo de produção artística foi sendo transformada, contemporaneamente, uma investigação sobre a importância desse espaço físico e simbólico torna-se imperativa. Tradicionalmente associado a uma ideia mítica de criação artística, de isolamento e mesmo de aprendizagem, o estúdio ganha, na contemporaneidade, novas funções e configurações, podendo comportar inúmeros lugares e conceitos. Dessa forma, o seminário Possibilidades do Ateliê Contemporâneo disponibiliza um ambiente de reflexão e debate, possibilitando que artistas e coletivos, com ampla atuação no campo das artes visuais e grande experiência em gerenciamento de ateliês individuais e coletivos, sejam generosos e compartilhem suas reflexões, bem como processos e pesquisas, e não apenas o resultado final de seus trabalhos. Favorecendo o intercâmbio entre experiências distintas, individuais e coletivas, oriundas de Porto Alegre, Recife, São Paulo e Rio de Janeiro, o seminário visa alimentar o diálogo entre a produção artística contemporânea e o ateliê, de forma a repensar os contornos e as especificidades desse espaço na contemporaneidade, mapeando e confrontando as diversas relações possíveis entre a produção e suas opções de uso ou rejeição de estúdios. Fernanda Pequeno

Dia 13/04 (terça-feira)
A função do estúdio: Do galpão à galeria, passando pelo escritório
Aborda as relações entre o local de produção, discussão, agenciamento e fruição artísticas, favorecendo as experiências de uso coletivo de um mesmo espaço. Pensando as estratégias de realização, gerenciamento e exposição de trabalhos de arte, a mesa abordará a utilização estratégica de um mesmo espaço para criação, produção de eventos, festas e leilões, bem como para a armazenagem de trabalhos e recepção de curadores e críticos de arte.
Palestrantes: Lílian Maus (Ateliê Subterrânea, Porto Alegre), Alê Souto (APIS, Espaço C.A.V.E, Rio de Janeiro), Victor Arruda (artista, Rio de Janeiro)
Mediação: Fernanda Pequeno (crítica de arte e curadora, doutoranda no PPGAV/EBA/UFRJ).

Dia 14/04 (quarta-feira)
O ateliê é o mundo: do laboratório à cidade, passando pelo avião
Enfoca o ateliê como local de experimentação diária e privada, intervalo ou suspensão, de maneira a confrontá-lo com experiências que prescindem de seu uso, como atuações [individuais e coletivas] diretas no espaço urbano, tais quais residências e intercâmbios, que favorecem a formação de ateliês temporários, sem delimitações físicas instituídas.
Palestrantes: Graziela Kunsch (artista e curadora, São Paulo), Bárbara Collier (Branco do Olho, Recife), Malu Fatorelli (artista e professora da linha de pesquisa Processos Artísticos Contemporâneos, PPGArtes/UERJ)
Mediação: Marisa Flórido Cesar (curadora, pesquisadora do tema, doutora pelo PPGAV/EBA/UFRJ)

Dia 15/04 (quinta-feira)
A torre que não é de marfim: da casa à escola, passando pelo computador
As relações entre arte e lugar sugerem indagações a respeito dos contornos (físicos e simbólicos) do ateliê do artista contemporâneo, assim como seu uso como abrigo poético ou para fins didáticos. Será abordada a consolidação do estúdio como a ambiência profícua, onde as relações e os limites entre público e privado e o esquema ideação-execução-apresentação são relativizados.
Palestrantes: Jailton Moreira (Torreão, Porto Alegre), Cadu (artista, Rio de Janeiro), Rosana Ricalde (artista, Rio de Janeiro)
Mediação: Guilherme Bueno (crítico de arte e curador, doutor pelo PPGAV/EBA/UFRJ)
 
Local: EAV – Escola de Artes Visuais do Parque Lage
Horário: das 19h às 22h

Rua Jardim Botânico, 414 – Jardim Botânico
Rio de Janeiro – RJ

Entrada franca - Classificação indicativa: 16 anos

Projeto selecionado pelo Edital do Programa Rede Nacional Funarte Artes Visuais 2009
Concepção e curadoria:  Fernanda Pequeno
Organização e produção executiva:  Ana Angélica // Projeto Subsolo
Produção:  Janaina Garcia // Projeto Subsolo
Programação visual:  Radiográfico
Arte sobre foto de Rafael Adorjan
Realização:  Projeto Subsolo
Apoio: Governo do Estado do Rio de Janeiro, Secretaria de Estado de Cultura, Escola de Artes Visuais do Parque Lage, Associação de Amigos da Escola de Artes Visuais (AMEAV), Cama e Café
Patrocínio:  Rede Nacional Funarte, Fundação Athos Bulcão, Ministério da Cultura, Funarte, Governo Federal

3º Seminário Nacional de Pesquisa em Cultura Visual

Poéticas do Inclassificavel - Prof. Elida Tessler

Plataforma Performance

Plataforma Performance é um encontro que pretende promover ações performáticas, debates, demonstrações de processos e workshops com o objetivo de refletir e vivenciar a performance. É proposto a constituição de um campo para essas atividades, um aporte de base, uma plataforma para a discussão, reflexão e ação.

O evento foi contemplado com o prêmio Rede Nacional de Artes Visuais Funarte e conta com o apoio da Galeria de Arte do DMAE.

Confira a programação que vai do dia 13 ao dia 16 de maio.

Mais informações: http://plataformaperformance.blogspot.com/

Iniciativas Alternativas de Inserção no Circuito de Arte

V Mobilefest 2010 - Chamada de Trabalhos e Projetos

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Este seminário atrai pesquisadores acadêmicos, independentes, envolvidos na busca do conhecimento relacionado aos diversos âmbitos da tecnologia móvel. Mobilefest convida para apresentação de artigos, pesquisas e projetos de reflexão crítica para apresentação em seu seminário internacional.

Chamada de Trabalhos - Papers, Projetos, Protótipos e Produtos, Soluções e Aplicativos Móveis - onde o tema é "Como a tecnologia móvel pode contribuir para a democracia, cultura, arte, ecologia, paz, educação, saúde, e o terceiro setor?"  

Os trabalhos enviados são validos para todas as edições do Mobilefest em 2010: Abril 15 a 18, Sao Paulo + Maio 17 s 21, Rio de Janeiro. Os Artigos/Projetos devem ser enviados até 31 de março de 2010. Os autores selecionados serão avisados por email até 5 de abril e terão seus nomes publicados no site www.mobilefest.org.

Inscrição: Por favor encaminhe as seguintes informações para 2010@mobilefest.org:

Mais Informações aqui

Seminários Internacionais Museu Vale – V Edição

Com o tema Do fundo abismo nascem as altas montanhas, a quinta edição dos Seminários Internacionais Museu Vale propõe pensar a crise no sentido positivo de sua superação. O propósito de investigar a questão como superar uma crise? nasce da necessidade de refletir sobre o que é crise, a fim de compreender tanto a sua constituição, intrínseca à própria condição humana, quanto o que significa a sua superação.

Interpretada geralmente como o que deve ser evitado ou aniquilado, toda crise é vista pelo senso comum como uma maldição. Todavia, essa visão comum e geral, ao esperar pela ausência de crise, preconcebe a possibilidade de uma existência sem dor, perfeita e paradisíaca, em que todos os homens são igualmente felizes. Tal preconceito, por não aceitar a vida como ela é e, assim, negar a sua finitude, estabelece uma péssima relação com a dor, com a falta, com a crise, proporcionando o pessimismo que assola a modernidade – nada vale a pena, tudo é indiferente –, diagnosticado pelo filósofo Friedrich Nietzsche como niilismo. Ao contrário dessa negação, a assunção da própria finitude da vida descobre que “é preciso ter ainda caos dentro de si para poder dar à luz uma estrela dançante”, e faz da crise motivo de superação, criação.

Com o objetivo de compreender como é do fundo abismo que nascem as altas montanhas, a quinta edição dos Seminários Internacionais Museu Vale convidou treze palestrantes nacionais e internacionais, de diferentes áreas do conhecimento e da arte, para pensar a crise em suas diversas perspectivas. Desde a sua primeira edição, estes seminários buscam pensar o horizonte contemporâneo, no sentido de, por um lado, buscar perceber a indigência humana e social de nosso mundo e, por outro, encontrar possibilidades de sua superação.

Mais sobre o seminário pode ser conferido aqui

Fonte Fundação Vale

Quarto do Beco - Ciclo de Palestras no Beco da Arte

O 4º Espaço Expositivo Beco da Arte é uma nova proposta de exposição e seleção. Os artistas mandaram fotos dos seus trabalhos e estas participaram da exposição "Projetos para o quarto" nos dias 23 a 25/10.

Durante essa primeira exposição, o público votou em alguns trabalhos, os quais participam agora da exposição "Quarto no Beco" que teve início dia 04 e permanece até dia 20/12. No dia 19 haverá um ciclo de performances que conta com as apresentações de 15 artistas

Espaço e Tempo

2º Seminário de projetos de graduação em Artes Visuais: História, Teoria e Crítica

A PINACOTECA BARÃO DE SANTO ÂNGELO e a PRÓ-REITORIA DE EXTENSÃO (Departamento de Difusão Cultural) apresentam à comunidade este Seminário que tem por objetivo divulgar as pesquisas desenvolvidas pelos alunos que optaram pela ênfase em História, Teoria e Crítica no curso de Artes Visuais – Bacharelado.  Nesta opção, os formandos desenvolvem uma investigação sobre tema de sua escolha, no campo das artes visuais, empregando metodologias e referenciais teóricos próprios da história da arte, da teoria e da crítica, divulgando seus resultados na forma de um texto (monografia, ensaio) e defesa pública.

Cada comunicação terá a duração prevista de 15 minutos, acompanhada de projeção de imagens. O debate com o público será aberto no final das apresentações dos painelistas.

Na seqüência do Seminário haverá uma conversa com os artistas participantes da exposição “Projetos de graduação em artes visuais 2009/1” e o lançamento do catálogo referente a mesma exposição.

2º Seminário de projetos de graduação em Artes Visuais:

História, Teoria e Crítica

 

Programação:

 

10h Apresentação e coordenação geral:  Profª. Ana Maria Albani de Carvalho

"A Pesquisa em História, Teoria e Crítica na graduação em Artes Visuais"

 

10h15 Eduardo de Souza Xavier

“Aspectos da poesia concreta na obra de Lenora de Barrros”

 

Esta pesquisa aborda a obra de Lenora de Barros e sua relação com a poesia concreta brasileira. A obra desta artista, que começou sua carreira como poeta em meados dos anos 1970, possui até hoje ligações bastante intensas com a poesia, em especial com a concepção que a teoria da poesia concreta, ensaiada por Augusto de Campos, Haroldo de Campos e Décio Pignatari na década de 1950, possui sobre este campo artístico. Para comprovarmos esta hipótese, são apresentados determinados pressupostos deste movimento, para depois os discutirmos na obra de Lenora de Barros, através da série de vídeos Não quero nem ver, exibida em 2005 na 5º Bienal do Mercosul.

 

Professora orientadora: Mônica Zielinsky

 

10h30 Fernanda Barroso Bruno de Carvalho

“Consequências de uma Fantasia: ação e reações à obra de Rodrigo Braga”

 

A presença constante de obras que causam rejeição em mostras de arte contemporânea, a reação do público e as repercussões, geralmente negativas, nos meios de comunicação, apontam para um descompasso entre arte que rompe limites morais vigentes na sociedade moderna ocidental e percepção do espectador. O objetivo desse trabalho é compreender os fatores que envolvem a relação entre obra artística legitimada, considerada repulsiva e sua recepção por um segmento de público que manifesta seus julgamentos e suas considerações, através de mídia eletrônica (correio eletrônico, fórum de discussão e postagens em blogs e sites da internet), verificando também as motivações/justificativas apresentados pelo artista, através do estudo de caso da obra Fantasia da Compensação, do brasileiro Rodrigo Braga.

 

Professora orientadora: Ana Maria Albani de Carvalho

Seminário de projetos de graduação em Artes Visuais: História, Teoria e Crítica: 18 de novembro, quarta-feira, às 10h

 

Conversa com os artistas e lançamento do Catálogo da exposição “Projetos de graduação em artes visuais 2008/2” previsto para o encerramento do Seminário, às 11h.

 

Visitação à exposição “Projetos de graduação em artes visuais 2009/1”: até 20 de novembro, das 10h às 18h, de segunda à sexta.

Local: Pinacoteca Barão de Santo Ângelo - Instituto de Artes da UFRGS

Rua Senhor dos Passos, 248 - 1º andar - Porto Alegre, RS

Informações: 3308-4302 / iapin@ufrgs.br

Órbitas dos anos 80, memória e atualidade - Seminário e Exposição

Com o intuito dar ao projeto Artist in Residence, que traz anualmente um artista alemão, o caráter de um verdadeiro intercâmbio cultural, o Goethe-Institut Porto Alegre tem convidado um artista nacional consagrado para ocupar nossa Galeria: em 2007 foi Walmor Corrêa, em 2008 Vera Chaves Barcellos e, em 2009, será Karin Lambrecht. A artista sugeriu um projeto intitulado "órbitas dos anos 80, memória e atualidade", integrado por um seminário e uma exposição coletiva de obras de artistas que nos anos 80 e 90 participaram de três projetos apresentados no Goethe-Institut.

O Seminário contará com depoimentos de Carlos Krauz, Christel Fricke (Universidade de Oslo), Dione Veiga Vieira, Gaudêncio Fidelis, Karin Lambrecht, Maria Helena Bernardes, Marilice Corona, Michael Chapman, Mônica Zielinsky, Virginia Aita. Palestra com tradução simultânea

Mostra paralela de filmes:
“Acéphale”, 1968, grupo Zanzibar Paris,
com Michael Chapman, 60min;
“Actio”, de Marta Biavaschi,
documenta os trabalhos da exposição “Gesamtkunstwerk”, 11 min;

Exposição "órbitas dos anos 80, memória e atualidade"

17.11 a 09.12.2009
Galeria e espaços do Goethe

Michael Chapman, Gisela Waetge, Lia Menna Barreto, Mauro Fuke, Karin Lambrecht e, in memoriam, trabalhos de Heloísa Schneiders da Silva e Regina Coeli Costa Rodrigues, que nos anos 80 e 90, participaram de três projetos apresentados no Goethe-Institut Porto Alegre.

Mais informações aqui e a programação aqui

Artes e Aprendizes - 1º Fórum de Ações Pedagógicas em Instituições Culturais

Perspectivas do Livro de Artista

Ciclo de Palestras - Dentro do Traço, Mesmo e Ibere Camargo

Seminário Preservação e Disponibilização Eletrônica de Acervos

Estão abertas as inscrições para o seminário Preservação e Disponibilidade Eletrônica de Acervos Históricos Culturais promovido pelo Núcleo de Documentação e Pesquisa da Fundação Bienal do Mercosul - NDP.  O evento, que acontece no dia 23 de outubro, no Hotel Master Grande Hotel, durante todo o dia, pretende apresentar e discutir a implantação de projetos e ações voltadas à preservação e a disponibilização eletrônica de documentos e imagens.  A participação é gratuita e os interessados devem se inscrever até o dia 15 de outubro preenchendo formulário disponível no site da Fundação Bienal do Mercosul 

São 170 vagas para estudantes e profissionais que trabalham em centros de documentação, museus, bibliotecas, arquivos públicos e privados.


Informações:
e-mail - memoria@bienalmercosul.art.br

telefone - (051) 3254 7509.

Mais informaçoes aqui ou clique na imagem ao lado

Seminário Pintura em Questão - Pinacoteca Barão do Santo Ângelo

O Acervo Artístico do IA/UFRGS, a Pinacote ca Barão do Santo Ângelo e a Pró-Reitoria de Extensão (Departamento de Difusão Cultural) convidam para o SEMINÁRIO PINTURA EM QUESTÃO, no qual serão abordadas diversas questões sobre a pintura e os processos 

pictóricos. 

O Seminário, dividido em quatro mesas (Diversidades, Dimensões, Processos e Depoimentos), contará com a participação de professores e ex-professores do Instituto de Artes, além de artistas e críticos locais. 

O evento acontecerá na Pinacoteca Barão de Santo Ângelo, que no momento recebe a exposição “Total Presença – Pintura”. Com curadoria da Profª. Blanca Brites, a mostra é a terceira edição de uma série, que tem o propósito de apresentar o conjunto das obras pertencentes ao Acervo Artístico da Pinacoteca Barão de Santo Ângelo do IA/UFRGS.

PROGRAMAÇÃO

Abertura: Eny Schuch  

1)   Mesa – 9h / 12h

          Diversidades

Mediador:	Amélia Brandelli
	Ricardo Mello
	Gisela Waetge

12h – Lançamento do CD: TOTAL PRESENÇA PINTURA

2)   Mesa – 14h / 15h

Dimensões

Mediador:	Blanca Brites
	Lenir de Miranda
	Eduardo Vieira da Cunha

         

3)   Mesa – 15h30 / 17h

Processos

Mediador:	Lenora Rosenfield
	Renato Heuser
	Mara Álvares

4)   Mesa – 17h / 18h

Depoimentos     

Mediador:	Romanita Disconzi
	Yeddo Titze
	Carlos Antônio Mancuso

Seminário Pintura em Questão: 22 de setembro, das 9h às 12h e das 14h às 18h

Não é necessário fazer inscrição. A entrada é franca.

Local: Pinacoteca Barão de São Ângelo - Instituto de Artes

Rua Senhor dos Passos, 248 – 1º andar

Informações:

Equipe do Acervo

Telefone: 3308-3577 / e-mail: acervoartes@gmail.com

Equipe da Pinacoteca

Telefone: 3308-4302 / e-mail: iapin@ufrgs.br