Glück Happens

Do dia dois de Junho até 25 de Julho, Luzia Simons participa da exposição "Glück Happens". Uma mostra coletiva de artistas que apresentam diferentes aspectos e em diferentes formas de expressão a "felicidade". Dezesseis artistas, de oito países, transitam por este tema.

Artistas: Alejandro Vidal, Aleksandra Mir, Birgit Brenner, Christian Jankowski, Erwin Wurm, Karina Nimmerfall, Katharina Karrenberg, Lars Arrhenius & Daniel Westlund, Luzia Simons, Mona Hatoum, Paola Yacoub & Michel Lasserre, Runa Islam, Sejla Kameric e Tobias Rehberger

Exposição: de 02 de junho até 25 de julho de 2010

Kunstpalais Erlangen
Marktplatz 1, 91054
/ Erlangen / Alemanha
49-(0)9131 86 2
info@kunstpalais.de galerie@stadt.erlangen.de
www.kunstpalais.de

Fonte Canal Contemporâneo

Pintado - Elton Manganelli

Desdenhos

Iole de Freitas

Com curadoria de Marcus Lontra, estão, no total, oito obras realizadas já em 2010, especialmente para a exposição em Brasília. São o resultado mais recente do desenvolvimento do trabalho de Iole de Freitas, no desdobramento das instalações concebidas pela artista para a Fundação Iberê Camargo, em Porto Alegre, e para a Casa França Brasil, no Rio de Janeiro, ambas no ano passado. “São obras de leveza, que investem na transparência, ou no vermelho forte”, explica a artista: “Algumas outras retomam os desenhos da série chamada de barrocos, nos anos 90”.

Curadoria de Marcus Lontra

Abertura: 1º de junho de 2010, terça-feira, 19h30

Exposição: de 02 a 30 de junho de 2010; Segunda a sábado, 10-22h; domingos, 14-20h

Galeria Referência
Casa Park - SGCV Sul Lote 22 Lj. 103
Brasília / Distrito Federal / Brasil
55-61-3361-3501
referenciagaleria@gmail.com
 

Fonte: Canal Contemporâneo

E do barro fizeram a vida - Galeria Tina Zappoli

Projeto Mil Mãos

Federico Guerreros no David Dalmau Studio

Nostalgia em mostra individual do artista

O Studio David Dalmau inaugura no dia 1º de junho, terça-feira, às 19h30 horas, a exposição individual do artista Federico Guerreros intitulada 18 Segundos. Organizada pelo artista brasileiro, nascido no Uruguai,  a mostra exibe 18 telas em encáustica realizadas entre 2008 e 2009 em seu ateliê em Barcelona, Espanha. São fragmentos ampliados de fotografias recentes ou antigas recobertos de cera de abelha pigmentada.

Intenção de memória

Na visita à exposição, o visitante se depara com cenas de estudantes com boina e gravata correndo pela rua, brincadeiras infantis ao ar livre e mesmo cenas de casamentos. Desde a escolha da fotografia que toma por base, sua edição pouco detalhada e posterior pintura, subsiste o traço de nostalgia que dá identidade visual da obra do artista. O instante efêmero aprisionado na foto ou mesmo a busca por reminiscências de idos tempos são preservados por detrás de certa transparência e de uma textura particulares que emprestam ares de eternidade e imanência a cada uma destas obras. São imagens delicadas e ao mesmo tempo fortes o suficiente para suspender o tempo do mundo para um espaço-tempo que transita entre a familiaridade e a memória.
A encáustica é uma técnica de pintura milenar, praticada pelas civilizações mediterrâneas, cujos registros mais remotos remontam à Grécia do século V a.C. Caiu em desuso por séculos, entretanto, seu resgate no século XIX e divulgação têm reabilitado a técnica, que vem ganhando adeptos no mundo todo. No Brasil, um de seus paladinos foi o artista plástico paraense Osmar Pinheiro (1950-2006), que a difundiu por entre uma expressiva geração de pintores, especialmente em São Paulo.

Federico Guerreros - Nascido no Uruguai, porém criado em São Paulo, o artista reside atualmente em Barcelona, Espanha. Sua instrução em artes obedeceu ao ritmo dos artistas de quem foi discípulo, Antonio Peticov e Osmar Pinheiro.  Em Barcelona, estudou na escola de arte contemporânea Metáfora.

Abertura: 1º de junho 2010, terça-feira, a partir das 19h30
Exposição: de 07 a 26 de junho, de segunda a sexta, das 10 às 18h; e sábados, das 10 às 17h
Entrada franca

David Dalmau Studio
Rua Groenlândia, 1943
Jardim América, São Paulo - SP
(11) 3063 5813

Enquanto Isso - Fabriano Rocha

Projeto Política da Arte 2010 - Artur Zmijewski

Na exposição estarão agrupados três dos mais conhecidos vídeos de Artur Zmijewski, nos quais dirige seu olhar inquiridor para incômodas questões políticas e históricas. No mais antigo deles, Game of Tag, o artista exibe um grupo de homens e mulheres de idades variadas jogando uma espécie de ‘jogo de pegar’. Eles estão despidos e confinados no interior de espaços claustrofóbicos. É a informação fornecida ao final do vídeo que retrospectivamente transforma imagens de diversão, erotismo latente e gradual desconforto dos jogadores em lembranças de crimes e traumas.

Curadoria de Moacir dos Anjos

Abertura: 27 de maio de 2010, quinta-feira, 19-22h
Exposição: de 28 de maio a 04 de julho de 2010, Terça a domingo, 15-20h

Fundação Joaquim Nabuco - FUNDAJ - Galeria Vicente do Rego Monteiro
Rua Henrique Dias 609 - Derby - Recife / Pernambuco / Brasil
(81) 3073-6692
artes@fundaj.gov.br - www.fundaj.gov.br

Regina Silveira - Bolsa de Arte

Vistas a perder de vista - Galeria Penteado

Silêncios e Susurros / Sala dos Pomares - Fundação Vera Chaves Barcellos

O conceito expandido de silêncio está representado nesta mostra coletiva por cerca de 60 trabalhos que incluem desenhos, gravuras, fotografias e plotagens, vídeos, objetos, esculturas e instalações de artistas de nacionalidades diversas como Mira Schendel, Regina Silveira, Sol LeWitt, Bob Wilson, Cao Guimarães, Christo, Carlos Asp, Mário Röhnelt, Lia Menna Barreto, entre outros.

"Com esta inauguração da FVCB, esperamos dar início a um ciclo de exposições que, em continuidade, possa mostrar ao público novos aspectos dessa coleção ainda em formação, mas que deverá continuar crescendo", afirma Vera Chaves Barcellos, diretora-presidente da FVCB. "Esperamos que se torne uma das coleções de arte contemporânea exemplares dentro do panorama cultural do país", complementa a artista e idealizadora da Fundação.

Transporte especial para o dia da abertura: no dia da abertura estará disponível gratuitamente ao público um ônibus executivo (com 44 lugares) (Porto Alegre-Viamão-Porto Alegre), com saídas às 10h e 13h, em frente ao Theatro São Pedro. Não é necessária inscrição prévia para o transporte.

Artistas - Adolfo Montejo Navas, Anna Bella Geiger, Bob Wilson, Cao Guimarães, Carlos Asp, Carlos Pasquetti, Carmela Gross, Carmen Calvo, Christo, Domènec, Eduardo Kickhöfel, Elaine Tedesco, Enric Mauri, Fernando Alday, Frantz, Gisela Waetge, Guilherme Dable, Hannah Collins, Helio Fervenza, Perejaume, José Rufino, Lenora de Barros, Leopoldo Plentz, Lia Menna Barreto, Luiz Barth, Luiz Roque, Mara Alvares, Mário Röhnelt, Marlies Ritter, Margarita Andreu, Michael Chapman, Mira Schendel, Nazareno, Nick Rands, Patrício Farias, Paulo Vivacqua, Pep Admetlla, Rafael França, Regina Silveira, Rintaro Iwata, Rodrigo Braga, Rufino Mesa, Sean Scully, Sol LeWitt, Teresa Poester, Vera Chaves Barcellos

Inauguração da Sala dos Pomares FVCB
Exposição Silêncios e Sussurros
Curadoria de Vera Chaves Barcellos
Abertura 29 de maio de 2010, às 11h
Visitação de 31 de maio a 30 de outubro de 2010, sábados das 14h às 18h
Segunda a sexta, através de agendamento
 

Sala dos Pomares - FVCB
Av. Senador Salgado Filho, 8450 - Viamão - RS - Brasil
(parada 53 / ao lado do condomínio Buena Vista)
Entrada Franca
Contato: 51 32281445 / info@fvcb.com / site: link abaixo

Fonte: Fundação Vera Chaves Barcellos e Koralle

Estado de Criação II - Cultural Arts

Entre desejos e utopias / A Gentil Carioca

A exposição na A Gentil Carioca, com início em 15 de maio, chama-se "Entre desejos e utopias" e tem curadoria de Felipe Scovino. Será uma exposição envolvendo projetos não realizados: Desenhos, estudos, maquetes, anotações de obras ou ações que estavam arquivados e nunca foram executados seja pela sua impossibilidade técnica ou financeira, seja pelo fato deles existirem unicamente como projeto utópico. A mostra indaga uma dimensão peculiar da produção artística, exibindo e permitindo diálogos transversais entre artistas que têm em comum o compromisso com a invenção.

Artistas - Alexandre Vogler, Antonio Dias, Artur Barrio, Botner e Pedro, Chelpa Ferro, Cildo Meireles, Guga Ferraz,  João Modé, Paulo Nenflidio, Renata Lucas, Ricardo Basbaum, Ronald Duarte, Thiago Rocha, Pitta


CAMISA EDUCAÇÃO - A GENTIL CARIOCA realiza o projeto Camisa Educação desde 2005. A cada nova inauguração na galeria convidamos um artista a realizar um projeto para uma camisa na qual a palavra "educação" está escrita. Nesta edição haverá o lançamento da Camisa-Educação n°31 do artista R. Godá.

"Entre desejos eutopias" 

curadoria Felipe Scovino
Abertura 15 de maio de 2010 de 16h às 20h
Exposição de 18/05 a 19/06/2010
Lançamento da camisa educação por R.Godá

A Gentil Carioca
Rua Gonçalves Ledo, 17- Sobrado
Centro- Rio de Janeiro- 20060-020
Tel: 21 2222-1651
Abrimos de terça a sexta-feira das 12h às 19h e sábados das 12h às 17h.
correio@agentilcarioca.com.br

Fonte Koralle

Arsenal / Baró Galeria

ARSENAL Primeira mostra do novo espaço cultural de São Paulo: a BARÓ Galeria. A exposição conta com trabalhos dos 58 artistas, de vários países, que compõe tanto a Baró Galeria como a Galeria Emma Thomas, convidada para integrar o novo espaço. O novo espaço de cultura, que se apresenta como uma opção de integração entre artes, artistas, designers, colecionadores, críticos e público, conta também com projeto arquitetonico feito pelo 'sub studio' (Renata Pedrosa, Isabel Nassif e Julia Masagao) e com a participação da nova loja do hangar: o Coletivo Amor de Madre.

Artistas: Ana Teixeira, Carlos Fajardo, Chico Togni, Claudia Jaguaribe, Courtney Smith, Darío Escobar, Emanuel Tovar, Enrique Radigales, Erica Bohm, Fabiano Gonper, Felipe Barbosa, Fernando Renes, Flaminio Jallageas, Gisele Beiguelman, Henrique Oliveira, Hélio Oiticica e Neville D'Almeida, Ivan Navarro, Jac Leirner, Jorge Menna Barreto, José Rezende, Marcos López, Mariannita Luzzati, Mónica Espinosa, Mônica Piloni, Nicola Costantino, Pablo Siquier, Patrick Hamilton, Raquel Kogan, Roberto Bethônico, Roberto Jacoby, Rodrigo Facundo, Rosana Ricalde, Tâmara Andrade, Toby Christian, Tomas Espina, Wilfredo Prieto e Yoshua Okón

Abertura: 22 de maio de 2010, sábado, 12-18h
Exposição: de 25 de maio a 14 de agosto de 2010

Baró Galeria
Rua Barra Funda 216 - Santa Cecília
São Paulo / São Paulo / Brasil
(11) 3666.6489
www.barogaleria.com

Fonte Canal Contemporâneo

Gramatura32 - MAC Campinas

A exposição "Gramatura32", com obras de 26 jovens artistas graduados pelo Curso de Artes Visuais da Unicamp, fica em cartaz até 20 de junho no Museu de Arte Contemporânea de Campinas (MAC). A mostra estreou na quinta-feira (20). A exibição contém diversas linguagens artísticas, com predominância dos meios clássicos da gravura e do desenho. Serão apresentados também pinturas, vídeos, instalações, fotografias e objetos. A exposição retorna à universidade logo depois, editada para o espaço da Galeria de Arte da Unicamp, com abertura na sexta-feira, dia 28 de junho, a partir das 12h30, e encerramento em 16 de julho.

Artistas: Alice Reily, Angela Elias, Ayune Namur, Bel Magnani, Bruno Baptistelli (Beba), Carine Rieko, Cloves Marcão, Gabriela Lodo, Helenira Paulino, Julia Rolim, Juliana Alvim, Juliana Sá, Leticia Borges, Leticia Graciano, Leticia Leardini, Ligia Badiale, Luciana Miyuki, Maíra da Silva Pinto, Manu Romeiro, Mariana Murayama, Milena Quattrer, Raquel Ciorlia, Talita Caselato, Talita Mendes, Thais Nihi e Yara de Barros

O MAC Campinas fica na Rua Benjamin Constant, 1.633, Centro. O período de visitação acontece de terça a sexta-feira, das 9h às 17h, aos sábados, das 9h às 16h, e aos domingos das 9h as 13h. A entrada é gratuita.

Linhas das Bordas Periféricas de Contorno / Galeria IAD - UFPel

A Galeria de Arte do Instituto de Artes e Design da UFPel inaugura a exposição LINHAS DAS BORDAS PERIFÉRICAS DE CONTORNO nesta quinta-feira, 20 de maio, às 18h30. A exposição traz a Pelotas os artistas Rommulo Vieira Conceição, Tiago Giora e Vânia Sommermeyer, com a mostra coletiva que já esteve em cartaz no Espaço Cultural ESPM, em 2009 e foi indicada ao IV Prêmio Açorianos deste ano.

A característica mais marcante é a busca por diálogo a partir da prática do desenho, trazendo uma concepção aberta e inclusiva de suas possibilidades dentro do espaço expositivo. Os artistas que dividiram um mesmo espaço de trabalho por mais de dois anos, o Atelier Floresta, em Porto Alegre, delinearam a ideia da exposição a partir das tantas palavras trocadas e que foram resumidas na redundância contida no título, reforçando o principal sentido que unia as suas linguagens artísticas.

No título e na exposição está presente a ideia de desenho como projeto, contorno, periferia, marca, borda e superfície, numa sucessão de desdobramentos operacionais. É na redundância e na obviedade do título que este se torna desenho, ligação e repetição pelas semelhanças e contrastes.

Rommulo usa o desenho para mostrar projetos e trabalhar com a representação do espaço e da perspectiva através das camadas e sobreposições de traçados. No uso de vários processos e sistemas e no emprego das cores complementares o artista se utiliza da simplicidade dos móveis cotidianos, criando possíveis aproximações e afastamentos com eles, onde os objetos sobrepostos evidenciam um uso impossível, além de determinarem o balizamento de um corpo ausente ou em constante movimento.

Vânia trabalha com colagens de peças de tecidos excedentes de alfaiataria, jogando com simetrias e formas que pulsam entre o mundo utilitário e a autonomia das linhas e manchas. A artista entende o tecido como membrana que cobre, separa e une vazios e cheios. Por sua vez, é no recorte das peças que Vânia vê as bordas do gesto traçado pelo alfaiate, que nada mais é que a zona periférica de um fragmento de corpo, que não se revela nas roupas, nem nos seus desenhos.

Tiago trabalha diretamente com o lugar-galeria destacando ou apagando parte dele através do revestimento ou repetição (como na Galeria do IAD) de algum elemento já presente no lugar. Ao repetir um elemento horizontal do acabamento da sala altera-se a noção de disposição funcional das formas e seus traços se tornam mais evidentes, se oferecendo à percepção do público que caminha pela galeria. Na junção de linha e superfície, parede e chão, criando uma relação de vizinhança instável, o artista sugere uma nova percepção, um outro contorno e um outro caminhar.

Exposição Linhas das Bordas Periféricas de Contorno
Inauguração dia 20/05 às 18:30

Visitação de 21/05 a 22/06

Conversa com os artistas: 20/05 às 17:00

 
Galeria de Arte do IAD

Alberto Rosa, 62.

Pelotas, RS

Fonte Koralle

Partículas - Martin Streibel / MARGS

O Museu de Arte do Rio Grande do Sul recebe a partir desta quinta-feira, 20 de maio, a mostra Partículas, do fotógrafo Martin Streibel. Dezessete obras vão ocupar a Galeria Iberê Camargo, até 4 de junho. Com curadoria de Nick Rands, a exposição pode ser visitada de terça a domingo, das 10h às 19h.

O gaúcho Martin Streibel produz imagens compostas de pequenas fotografias. São retratos de paisagens, carros, sombras, vários elementos e histórias que formam uma grande tela. Em contato com a sua produção, através desse olhar tão particular sobre a riqueza do mundo visual, o espectador tem a possibilidade de experimentar e criar uma outra história. Martin sempre rompeu limites e tentou fugir da fotografia para fazer pintura, mesmo quando trabalhava com uma fotografia mais convencional. Segundo ele, a fotografia pode ser arte visual. Para o jornalista Eduardo Veras, "Martin fotografa como quem faz pintura, não apenas pelo gosto no emprego das cores ou pelo cuidado compositivo".

Sobre Partículas, o curador Nick Rands comenta: "Meu amigo Martin torna ainda mais complexa a tarefa ao produzir obras fotográficas compostas de milhares de minúsculas imagens, nunca repetindo uma imagem e sempre produzindo uma nova variação sobre o tema, multiplicando as histórias cada vez mais - histórias de plantações no campo, de caminhões em uma autopista, de terra sob seus pés, de velhas casas de madeira, de sombras nas paredes - tecendo juntos esses momentos fragmentados, que são uma das principais características da fotografia, em um grande tecido de cor, textura e luz. O espectador pode ir e vir nesses tecidos, encontrando pequenos detalhes e afastando-se após, a fim de 'ver a imagem maior', a narrativa completa".

Museu de Arte do Rio Grande do Sul
Praça da Alfândega, s/n, Centro, Porto Alegre/RS, F (51) 3227-2311
Terça-feira a domingo, 10h às 19h, entrada franca

Fonte Koralle

Ostengruppe - Cartazes Russos / Instituto Tomie Ohtake

“Dedicando-se principalmente a trabalhos na área cultural, o Ostengruppe, muitas vezes, é obrigado a trabalhar em condições precárias e com recursos reduzidos, mas o resultado é sempre impactante e eclético”, comenta a curadora. Além da inspiração na história - construtivismo russo e futurismo -, a produção do grupo revela influências de outros lugares e momentos, passando pelo cartaz polonês, a utilização de recursos mínimos do design japonês, o design suíço, o pop americano, entre outros.

Curadoria de Ruth Klotzel

Exposição: de 20 de maio a 20 de junho de 2010, de terça a domingo, 11-20h

Instituto Tomie Ohtake
Avenida Faria Lima 201 entrada pela Rua Coropés - Pinheiros
São Paulo / São Paulo / Brasil
(11) 2245.1900, 2245.1902, 2245.1937
instituto@institutotomieohtake.org.br
www.institutotomieohtake.org.br

Fonte Canal Contemporâneo

J. Miguel e Fabricio Lopez

Esta exposição na Galeria Estação procura estabelecer encontros pelas diferenças na obra de dois artistas brasileiros de origens e escolas distintas, além de revelar uma aventura a quatro mãos. “A não ser pela arte a que ambos se dedicam, a xilogravura, bem pouca coisa eles têm em comum”, comentam os curadores Humberto Werneck e Germana Monte-Mór. Segundo eles, se J. Miguel e Fabrício Lopez estão juntos aqui é justamente em razão de suas diferenças, “para que, postas lado a lado, entre a obra de um e de outro, se busquem aproximações”.

Curadoria de Humberto Werneck e Germana Monte-Mór

Abertura: 19 de maio de 2010, quarta-feira, 19h
Exposição: de 20 de maio a 07 de agosto de 2010, de segunda a sexta, 10-18h; sábados, 11-15h

Galeria Estação
Rua Ferreira de Araújo 625 - Pinheiros
São Paulo / São Paulo / Brasil
(11) 3813-7253
www.galeriaestacao.com.br

Fonte Canal Contemporâneo