Pintado - Elton Manganelli

Federico Guerreros no David Dalmau Studio

Nostalgia em mostra individual do artista

O Studio David Dalmau inaugura no dia 1º de junho, terça-feira, às 19h30 horas, a exposição individual do artista Federico Guerreros intitulada 18 Segundos. Organizada pelo artista brasileiro, nascido no Uruguai,  a mostra exibe 18 telas em encáustica realizadas entre 2008 e 2009 em seu ateliê em Barcelona, Espanha. São fragmentos ampliados de fotografias recentes ou antigas recobertos de cera de abelha pigmentada.

Intenção de memória

Na visita à exposição, o visitante se depara com cenas de estudantes com boina e gravata correndo pela rua, brincadeiras infantis ao ar livre e mesmo cenas de casamentos. Desde a escolha da fotografia que toma por base, sua edição pouco detalhada e posterior pintura, subsiste o traço de nostalgia que dá identidade visual da obra do artista. O instante efêmero aprisionado na foto ou mesmo a busca por reminiscências de idos tempos são preservados por detrás de certa transparência e de uma textura particulares que emprestam ares de eternidade e imanência a cada uma destas obras. São imagens delicadas e ao mesmo tempo fortes o suficiente para suspender o tempo do mundo para um espaço-tempo que transita entre a familiaridade e a memória.
A encáustica é uma técnica de pintura milenar, praticada pelas civilizações mediterrâneas, cujos registros mais remotos remontam à Grécia do século V a.C. Caiu em desuso por séculos, entretanto, seu resgate no século XIX e divulgação têm reabilitado a técnica, que vem ganhando adeptos no mundo todo. No Brasil, um de seus paladinos foi o artista plástico paraense Osmar Pinheiro (1950-2006), que a difundiu por entre uma expressiva geração de pintores, especialmente em São Paulo.

Federico Guerreros - Nascido no Uruguai, porém criado em São Paulo, o artista reside atualmente em Barcelona, Espanha. Sua instrução em artes obedeceu ao ritmo dos artistas de quem foi discípulo, Antonio Peticov e Osmar Pinheiro.  Em Barcelona, estudou na escola de arte contemporânea Metáfora.

Abertura: 1º de junho 2010, terça-feira, a partir das 19h30
Exposição: de 07 a 26 de junho, de segunda a sexta, das 10 às 18h; e sábados, das 10 às 17h
Entrada franca

David Dalmau Studio
Rua Groenlândia, 1943
Jardim América, São Paulo - SP
(11) 3063 5813

Enquanto Isso - Fabriano Rocha

Arsenal / Baró Galeria

ARSENAL Primeira mostra do novo espaço cultural de São Paulo: a BARÓ Galeria. A exposição conta com trabalhos dos 58 artistas, de vários países, que compõe tanto a Baró Galeria como a Galeria Emma Thomas, convidada para integrar o novo espaço. O novo espaço de cultura, que se apresenta como uma opção de integração entre artes, artistas, designers, colecionadores, críticos e público, conta também com projeto arquitetonico feito pelo 'sub studio' (Renata Pedrosa, Isabel Nassif e Julia Masagao) e com a participação da nova loja do hangar: o Coletivo Amor de Madre.

Artistas: Ana Teixeira, Carlos Fajardo, Chico Togni, Claudia Jaguaribe, Courtney Smith, Darío Escobar, Emanuel Tovar, Enrique Radigales, Erica Bohm, Fabiano Gonper, Felipe Barbosa, Fernando Renes, Flaminio Jallageas, Gisele Beiguelman, Henrique Oliveira, Hélio Oiticica e Neville D'Almeida, Ivan Navarro, Jac Leirner, Jorge Menna Barreto, José Rezende, Marcos López, Mariannita Luzzati, Mónica Espinosa, Mônica Piloni, Nicola Costantino, Pablo Siquier, Patrick Hamilton, Raquel Kogan, Roberto Bethônico, Roberto Jacoby, Rodrigo Facundo, Rosana Ricalde, Tâmara Andrade, Toby Christian, Tomas Espina, Wilfredo Prieto e Yoshua Okón

Abertura: 22 de maio de 2010, sábado, 12-18h
Exposição: de 25 de maio a 14 de agosto de 2010

Baró Galeria
Rua Barra Funda 216 - Santa Cecília
São Paulo / São Paulo / Brasil
(11) 3666.6489
www.barogaleria.com

Fonte Canal Contemporâneo

Niura Bellavinha - Fluidos e Fixos – Água Viva

Anita Schwartz Galeria apresenta a exposição “Fluidos e Fixos – Água Viva”, com pinturas em grandes, médias e pequenas dimensões da artista plástica Niura Bellavinha, realizadas com a água da Baía de Guanabara. Também será apresentado o trabalho performed paintings, que inclui um vídeo da coleta da água, a pintura/vídeo “Infiltração” e um filme.

Abertura: 19 de maio de 2010, quarta- feira, 19h
Exposição: de 20 de maio a 03 de julho de 2010, de segunda a sexta, 10-19h; sábados, 12-17h

Anita Schwartz Galeria
Rua José Roberto Macedo Soares 30 - Gávea
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
(21) 2274-3873, 2540-6446
galeria@anitaschwartz.com.br
www.anitaschwartz.com.br

Fonte Canal Contemporâneo

Alice Shintani - Sinopse

“Procuro criar situações que embaralhem de alguma forma esse jeito de olhar dos nossos tempos, de rotular e descartar imediatamente. E convidar a pensar sobre isso, por que isso acontece. A idéia é propor uma experiência que seja um tanto irreprodutível através das imagens, isto é, que que você possa criar as suas próprias conexões com o trabalho ali ao vivo [e com as pessoas, com o mundo] através do seu repertório particular - que isso ainda valha a pena nesses nossos dias tão midiáticos”, pondera a artista.

Abertura: 13 de maio de 2010, quinta - feira, 19h
Exposição: de 14 de maio a 03 de julho de 2010, Segunda a sexta, 12-20h; sábados, 16-20h

Mercedes Viegas Arte Contemporânea
Rua João Borges 86 - Gávea
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
(21) 2294-4305
galeria@mercedesviegas.com.br
www.mercedesviegas.com.br

Fonte Canal Contemporâneo

3ª edição do Prêmio CNI-SESI Marcantonio Vilaça para as Artes Plásticas

A mostra conta com obras de Armando Queiroz, Eduardo Berliner, Henrique Oliveira, Rosana Ricalde e Yuri Firmeza. Os cinco artistas foram premiados depois de passarem por dois processos de seleção. No primeiro, um júri formado por Orlando Manesquy (artista plástico, curador e professor na Universidade Federal do Pará), Gaudêncio Fidelis (curador independente – RS) e Nivalda Assunção de Araújo (curadora e professora da Universidade de Brasília - DF) avaliou as 353 inscrições e incluiu os cinco artistas entre 30 selecionados.

Artistas: Armando Queiroz, Eduardo Berliner, Henrique Oliveira, Rosana Ricalde e Yuri Firmeza

Abertura: 12 de maio de 2010, quarta-feira, 19h
Exposição: de 13 de maio a 13 de junho de 2010, Terça a sexta, 10-18h; sábados e domingo,10-16h

Museu de Arte Contemporânea da USP - MAC USP
Rua da Reitoria 160 Cidade Universitária
São Paulo / São Paulo / Brasil
(11) 3091-3039, 3091-3018, 3812-0218
infomac@edu.usp.br
www.mac.usp.br

Fonte Canal Contemporâneo

Bruno Vilela - Bibbdi Bobbdi Boo

Bruno, o caçador, com sua câmera, realizou o sonho da madrasta. Alguém um dia finalmente cumpriria a sentença: matar Branca de Neve. Salvou as meninas do seu destino de bobas. A heroína bela e branca, submissa e sonsa, pertence definitivamente ao “era uma vez”. A imagem técnica que nasceu com a fotografia nos tempos em que Branca de Neve pertencia à imaginação à serviço da moral, vem, hoje, nos salvar do mito, acabando de vez com o imaginário de redenção para a bonitinha que se salva porque escravizada e se escraviza por ser a bonitinha (...) Por Márcia Tiburi
Curadoria de Junior Pimenta

Exposição: de 13 de maio a 13 de junho de 2010, Segunda a sexta, 10-20h; sábados, 10-18h

Centro Cultural Banco do Nordeste
Rua Floriano Peixoto 941 - Centro
Fortaleza / Ceará / Brasil
(85) 3464-3108, 3464-3177
cultura@bnb.gov.br

Fonte Canal Contemporâneo

Espaços Compartilhados - Galeria Gestual

A Gestual vem trabalhando há dois anos com ações simultâneas em três espaços da Galeria: a sala de exposições (que lança em uma mostra maior a produção recente dos artistas), a sala Inverso (para projetos menores) e o Acesso, que abriga intervenções.

Como um desdobramento desta forma, a Gestual será ocupada nos próximos meses pelos artistas Gerson Reichert, Guilheme Dable e Tulio Pinto, que se revezarão nos três espaços, em um projeto por eles denominado Espaços Compartilhados.

De 15 de maio a 05 de junho Tulio Pinto ocupará a sala de exposições, Guilherme Dable a Inverso e Gerson Reicher o Acesso.

De 12 de junho a 03 de julho será a vez de Gerson ocupar a sala de exposições, Túlio a Inverso e Guilherme o Acesso.

De 10 a 31 de julho, Guilherme ocupará a sala de exposições, Gerson a Inverso e Túlio o Acesso.

Toda movimentação de revezamento entre os três artistas e os espaços da galeria nesse espaço de tempo será acompanhada pela jornalista e crítica de arte Paula Ramos. A idéia é que o material que resultar dessa experiência seja compilado em uma publicação com previsão de lançamento para o segundo semestre de 2010.       

Na primeira etapa do projeto, Tulio Pinto mostrará na sala de exposições Procedimentos Materiais I, onde fará uso de três materiais - pedra, areia e vidro - para criar duas relações de diálogos entre estes materiais e o espaço da Galeria. Em Situação de Canto, um cubo de granito negro (20 x 20 cm) é colocado no encontro de duas paredes a uma altura aproximada de 150 cm do piso, sustentado por uma lâmina de vidro que percorre a diagonal de sua face inferior e pela posição que ocupa no espaço. Situação de Encontro coloca uma lâmina de vidro de 100 x 100 cm em posição vertical, mantida por um paralelepípedo constituído de areia. Esse geométrico é seccionado e dividido pelo plano constituído pela lâmina de vidro. Desta forma sua face superior é composta por dois planos distintos - um horizontal e outro inclinado.

Guilherme Dable, na sala Inverso, apresenta Dos Ombros Dos Gigantes. Partindo das anotações que faz em seus livros, sublinhados, Guilherme transfere esses trechos como desenhos para um suporte translúcido, que pede a participação ativa do espectador: a ele é proposto que leve um livro seu, para colocar o trabalho na página indicada, sobrepondo assim o desenho gerado pelo texto que o artista selecionou, revelando um novo texto. Além do conjunto de páginas avulsas, à disposição do público para manuseio, um livro-objeto de papel vegetal, encadernado pelo artista, que mede vinte metros quando aberto, também estará em exposição.

Gerson Reichert mostrará no Acesso Inside - Pintura Interior, pinturas onde ele busca intensificar a relação dos materiais com o suporte, ao serem apresentadas sobre poliéster em caixas de backlight. O artista constrói imagens a partir da transparência própria do material, explorando a migração da pintura a óleo através do suporte. O efeito da luz interior do backlight evidencia novos elementos na construção de uma imagem que remete à idéia de espaço interior.

Galeria gestual
Av. Cel. Lucas de Oliveira, 21
(51) 3330-9673
Porto Alegre, Rs, Brasil
gestual@gestual.com.br
www.gestual.com.br

Geraldo Marcolini - Amarelonegro Arte Contemporânea

Primeira individual do artista na galeria que o representa no Rio de Janeiro, a Amarelonegro Arte Contemporânea, em Ipanema. Serão expostas novas pinturas da série “Bubble Wrap”, realizadas em 2010 e desenvolvidas com a utilização de recursos que enfatizam o aspecto gráfico das imagens. A partir da apropriação de fotografias encontradas tanto em arquivo pessoal quanto ao acaso, Marcolini evoca a suspensão do tempo no registro fotográfico ao passo que salienta aspectos do processo pictórico. O crítico de arte Guilherme Bueno assina o texto da mostra.

Abertura: 11 de maio de 2010, terça-feira, 19h
Exposição: de 12 de maio a 05 de junho de 2010, Segunda a sexta, 11-20h; sábados, 10-14h

Amarelonegro Arte Contemporânea
Rua Visconde de Pirajá 111 Loja 6 - Ipanema
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
(21) 2247-3086
amarelonegro@amarelonegro.com

Fonte Canal Contemporâneo

Rosana Paulino - Tecido Social

Na segunda individual de Rosana Paulino na Galeria Virgilio são apresentadas 11 monotipias, três trabalhos em tecido e costurado e uma animação. Comprometida com a profundidade das questões de sua produção, atenta à condição feminina e étnica, a artista lança mão de procedimentos como apropriação, justaposição e montagem para expressar-se poeticamente.

Abertura: 11 de maio de 2010, terça-feira, 20h
Exposição: de 12 de maio a 12 de junho de 2010, Segunda a sexta das 10-19h; sábados e feriados, 10-17h

Galeria Virgilio
Rua Dr Virgílio de Carvalho Pinto 426 - Pinheiros
São Paulo / São Paulo / Brasil
(11) 3062-9446, 3061-2999
artevirgilio@uol.com.br
www.galeriavirgilio.com.br

Fonte Canal Contemporâneo

Siron Franco - Caixa Cultural RJ

A mesma palavra que dá o título apresenta, desde o início, um mistério que pode conter tudo, desde fatos não revelados a simples ironias cáusticas diárias. Assim é a exposição. O segredo da criação se apresenta tanto na idéia que dá origem à produção quanto em tudo aquilo que, na existência do artista, evoca algo misterioso. Siron mira principalmente os segredos que encobrem o Sagrado: o mistério da vida, da criação, da oração e da intuição, tudo isso captado no cotidiano, às vezes absurdo, que o olhar desatento pode designar como algo banal.

Exposição: de 11 de maio a 11 de julho de 2010

Caixa Cultural Rio de Janeiro
Avenida Almirante Barroso 25 - Centro
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
(21) 2544-4080/7666
caixacultural.rj@caixa.gov.br
www.caixa.gov.br

Fonte Canal Contemporâneo

7ª ZONA OCULTA - entre o público e o privado

O Projeto Zona oculta – entre o público e o privado consiste, na ocupação estratégica pelo sétimo ano consecutivo do casarão do CEDIM por um coletivo de 42 artistas mulheres atuantes no cenário das artes visuais.Na sua sétima edição o Projeto Zona Oculta continua, com sucesso, a construção de um diário contemporâneo escrito por múltiplas mãos, repleto da riqueza que vem da diversidade do pensamento e do fazer das mulheres artistas. Zona Oculta constrói um acervo significativo da produção artística das artistas mulheres que servirá de base e fomento para a realização de um registro histórico.

Artistas: Anarkia, Angela Rolim, Anita Bastos, Anna Helena Cazzani, Barbara Malaquias, Claudia Bakker, Claudia Hirszman, Cláudia Bruno, Cláudia watkins, Cris Cabus, Cristina Bahiense, Daniela Seixas, Deise Paiva, Estela Vaz, Esther Barki, Fernanda Lago, Fernanda Sattamini, Gabriela Machado, Helena Wassersten, Isabela Lira, Katia de Marco, Katia Gorini, Lenn Cavalcanti, Lídia Peychaux, Llucimar Bello, Lucia Avancini, Lúcia Dacosta, Maria Mattos, Mariana Katona Leal, Marilou Winograd, Masumi Yamaguch, Márcia Clayton, Myriam Vilas Boa, Paula Erber, Rebeca Rasel, Renata Gobert, Ruth Lifschits, Sandra Macedo, Shirley Nogueira, Sylvia Goyanna e Tia Lucia Val Lopes
Curadoria de Marilou Winograd, Lúcia Avancini, Helena Wassersten

Abertura: 11 de maio de 2010, terça-feira, 18h
Exposição: de 12 de maio a 16 de junho de 2010, Segunda a sexta, 10-18h

Espaço Cultural Cedim
Rua Camerino 51 - Centro
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
(21) 2299.2412, 2299.2017
cedim@cedim.rj.br
www.cedim.rj.gov.br

Fonte Canal Contemporâneo

Ñ Grupo - Sobre Solos

A exposição “Sobre Solos” no Parque das Ruínas reúne 17 artistas em mais um encontro do “Ñ Grupo”. Os artistas participantes ligados por amizade e afinidade, utilizam linguagens e meios diversos. O foco está na Ação com Liberdade, e o nome foi escolhido justamente pela ausência de formalismo.

Artistas: Adolfo Montejo Navas, Analucia Barros Coelho, André Sheik, Beatriz Luz, Carmen Slavinsky, Celia Cotrim, Fabiana Éboli Santos, Frederico Dalton, Hileana Menezes Carneiro, Ivens Machado, Lena Amorim, Leonardo Ramadinha, Lia do Rio , Lula Vanderlei, Marcos Vasconcellos, SylviaVelasco e Victor Arruda

Abertura: 08 de maio de 2010, sábado, 13h
Exposição: de 09 de maio a 04 junho de 2010; Terça a domingo, 8-20h

Centro Cultural Parque das Ruínas
Rua Murtinho Nobre 169 - Santa Teresa
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
(21) 2252-1039

Fonte Canal Contemporâneo

Mauro Piva

Nesta exposição, toda composta de aquarelas, Piva abandona a figura humana sem, no entanto deixar de lado a idéia do retrato e da investigação do gesto e da pose.A mostra é composta por aquarelas sobre papel, organizadas em dois grupos. O primeiro é formado por desenhos de flores e plantas. Nas aquarelas Madame e Banhista, as personagens do título referenciam nomes importantes da história da arte e suas obras: Madame Recamier de Jacques Lois David e A Banhista de Jean Auguste Dominique Ingres. As poses clássicas inspiram a formas e as curvas das rosas representadas e sua orientação no espaço.

Abertura: 29 de abril de 2010, quinta-feira, 19-22h
Exposição: de 20 de abril a 29 de maio de 2010, Terça a sexta, 10-19h; sábados, 10-17h

Galeria Fortes Vilaça
Rua Fradique Coutinho 1500 - Vila Madalena
São Paulo / São Paulo / Brazil
(11) 3032-7066, 3097-0384
galeria@fortesvilaca.com.br
www.fortesvilaca.com.br

Fonte Canal Contemporâneo

Preto no Branco – do Concreto ao Contemporâneo

Organizada pelo jornalista Celso Fioravante, a coletiva traz a público uma rara seleção de 43 obras, percorrendo seis décadas de produção em variados suportes como pintura, escultura, desenho, gravura, colagem e fotografia. “A exposição foi pensada a partir do dito popular ‘preto no branco’, que remete a uma ação afirmativa, a algo que não deixa dúvidas, que está ali registrado na forma de uma obra que é um documento da poética do artista”, diz Celso Fioravante.

Artistas: Aluísio Carvão, Amilcar de Castro, Anna Maria Maiolino, Antonio Maluf, Arnaldo Ferrari, Claudia Andujar, Evandro Carlos Jardim, Fernando Lemos, Frans Weissmann, Geraldo de Barros, Hermelindo Fiaminghi, Ivan Serpa, João José Costa, José Rufino, Judith Lauand, Lenora de Barros, Leonilson, Leopoldo Raimo, Lothar Charoux, Luiz Sacilotto, Marcello Grassmann, Maurício Nogueira Lima, Niobe Xandó, Oswaldo Goeldi, Pitágoras Lopes Gonçalves, Raul Porto, Roberto Burle Marx, Rodrigo Andrade, Rubem Ludolf, Rubem Valentim, Sérgio Camargo, Ubi Bava, Vânia Mignone, Wanda Pimentel, Wanda Pimentel Willys de Castro e Willys de Castro

Abertura: 22 de abril de 2010, quinta-feira, 20h
Exposição: 23 de abril a 28 de maio de 2010, Segunda a sexta, 10h-19h30

Galeria Berenice Arvani
Rua Oscar Freire 540 - Cerqueira César
São Paulo / São Paulo / Brasil
(21) 3088-2843, 3082-1927
galeria@galeriaberenicearvani.com
www.galeriaberenicearvani.com

Fonte Canal Contemporâneo

Antonio Dias - Galeria Laura Alvim

Sob curadoria de Ligia Canongia, a mostra, que incide sobre o tema erotismo, reúne a série inédita de dez dípticos, que AD iniciou ainda nos anos 80. São fotografias impressas sobre tela, a partir de originais em polaróide. No processo, o artista faz intervenções, com instrumentos, sobre a superfície da foto enquanto ela está se revelando. Em seguida, estas imagens são digitalizadas, passam por ajustes de cor e a impressão sobre tela se dá sob luz ultravioleta [UV], que faz com que a tinta se texturize mais na superfície do suporte.
 

Abertura:  14 de abril de 2010, quarta-feira, 19h
Exposição: de 15 de abril a 06 de junho  de 2010, Terça a domingo, 13-21h 

Galeria Laura Alvim
Avenida Vieira Souto 176 - Ipanema
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
 

Fonte Canal Contemporâneo

Campos de acumulações particulares

A exposição com curadoria de Amélia Brandelli nos oferece trabalhos diferenciados entre si, mas que tem em comum a proposta de serem campos de ações, onde o gesto de cada artista determina, a partir de seus indícios, um percurso.

Artistas: Ricardo Mello, Adriane Hernandez e Francis Silva

- Ricardo é artista e doutorando em Artes Visuais pelo Instituto de Artes da UFRGS e a sua proposta é a de selecionar cuidadosamente alguns fotogramas de filmes fadados ao esquecimento para serem perpetuados na pintura.
- Adriane é doutora em Artes Visuais formada pelo Instituto de Artes da UFRGS. Apresenta para esta exposição fotografias e colagens de pontos azuis sobre foto, moldura e parede inexistindo limite entre elas.
- Francis Silva é Pós-Graduada em Artes: Especialização em Patrimônio Cultural Conservação de Artefatos. A sua pintura como ela mesma diz são "células" de cor, é como um espaço repartido, e nele as cores se aninham, num amontoado.

Abertura: 10 de abril de 2010, sábado, às 11h
Visitação até dia 27 de maio de 2010
De segunda a sexta-feira, das 8h às 22h
Sábado, das 9h às 15h
Conversa com os artistas: 27 de maio, quinta-feira, às 11:20

Espaço Cultural ESPM-RS
Rua Guilherme Schell, 268
Porto Alegre / RS
(51) 3218. 1300
espacocultural-rs@espm.br

Fonte Koralle

Old Country - Renata De Bonis

Em sua primeira exposição no Rio Grande do Sul Renata De Bonis mostra pinturas a óleo e cera sobre tela que desenvolveu no decorrer do último ano. Renata desenvolve um trabalho em pintura ligado à paisagem, um dos principais assuntos da sua poética visual.
A pintura é vista como registro; registro dos lugares por onde passa e das impressões que carrega. A cor geralmente opaca e com certo aspecto desgastado, nos transmite a sensação de memória e lembrança da artista materializados em pintura.
Normalmente seu processo de criação envolve seu deslocamento para fora da cidade de São Paulo, onde nasceu e mora. As viagens para lugares onde nada lhe é familiar faz a percepção ficar mais aguçada e tudo `a volta é percebido de outra de outra maneira. Este momento extremamente solitário é determinante para seu processo de criação. O olhar voltado `a paisagem se torna um momento de reflexão, um momento de afinar os sentidos e aguçar a percepção `as pequenas diferenças que vão ocorrendo devido a passagem do tempo e a mudança de clima.
Na exposição Old Country, Renata mostra 17 pinturas óleo e cera sobre tela de diferentes formatos que retratam os diversos lugares que a artista esteve e registrou sua passagem na pintura.
Renata De Bonis é paulistana, nascida em 1984. Se formou em Bacharelado em Artes Visuais na FAAP em São Paulo em 2006. Desde então tem participado de exposições pelo Brasil, tendo maior atenção da mídia desde que participou de exposições com o Grupo 2000e8 com mais sete artistas, sendo capa do Caderno 2 da Folha de São Paulo e sendo tema de várias matérias. Foi selecionada do Prêmio Energias na Arte do Instituto Tomie Ohtake em São Paulo e realizou sua primeira individual " Harvest Memories" na Galeria Laura Marsiaj no Rio De Janeiro. Hoje é considerada uma das artistas que representam a nova geração da pintura brasileira.

Old Country - Renata De Bonis
Abertura: 08 de abril de 2010 às 19h
Visitação: 09 de abril a 08 de maio de 2010
Segunda a Sexta das 9h ao 12h e das 14h às 18h, sábados das 13h às 17h
Sala da Fonte - Paço Municipal
Praça Montevidéo, 10 - Porto Alegre/ RS

Fonte: Koralle / Setor de Mostras - Prefeitura de Porto Alegre/RS

Walter Goldfarb - D+Lirium *Camaleônico

As telas, figurativas, abordam temas, como as marcas impressas no corpo e na psique, em tênue costura entre o imaginário do artista sobre os universos feminino e masculino, a tomada do poder pela mulher, a construção do corpo contemporâneo no Ocidente e a estética lisérgica dos anos 70 e 80.

Curadoria de Paulo Herkenhoff

Abertura: 08 de abril de 2010, quinta-feira, 18h30
Exposição: de 09 de abril a 30 de maio de 2010, de terça a sexta, 10-18h

Museu Nacional de Belas Artes - MNBA
Av Rio Branco 199 - Centro
Rio de Janeiro / RJ / Brasil
(21) 21-2240-0068 / 2262-6067
imprensa@mnba.gov.br
www.mnba.gov.br

Fonte Canal Contemporâneo