Panorama Critico

Atenção: NOVO BLOG!!!!

2010-06-05T13:00:00.001-03:00

Na próxima edição, a revista Panorama Crítico esta complentando o 1ª ano de publicações
Entre algumas mudanças que estamos realizando, a primeira delas é o lançamento do novo blog:

http://panoramacritico.wordpress.com/

Glück Happens

2010-06-02T07:00:00.002-03:00

Do dia dois de Junho até 25 de Julho, Luzia Simons participa da exposição "Glück Happens". Uma mostra coletiva de artistas que apresentam diferentes aspectos e em diferentes formas de expressão a "felicidade". Dezesseis artistas, de oito países, transitam por este tema.

Artistas: Alejandro Vidal, Aleksandra Mir, Birgit Brenner, Christian Jankowski, Erwin Wurm, Karina Nimmerfall, Katharina Karrenberg, Lars Arrhenius & Daniel Westlund, Luzia Simons, Mona Hatoum, Paola Yacoub & Michel Lasserre, Runa Islam, Sejla Kameric e Tobias Rehberger

Exposição: de 02 de junho até 25 de julho de 2010

Kunstpalais Erlangen
Marktplatz 1, 91054
/ Erlangen / Alemanha
49-(0)9131 86 2
info@kunstpalais.de galerie@stadt.erlangen.de
www.kunstpalais.de

Fonte Canal Contemporâneo

Pintado - Elton Manganelli

2010-06-02T07:00:00.001-03:00

Desdenhos

2010-06-01T07:00:00.003-03:00

Iole de Freitas

2010-06-01T07:00:00.002-03:00

Com curadoria de Marcus Lontra, estão, no total, oito obras realizadas já em 2010, especialmente para a exposição em Brasília. São o resultado mais recente do desenvolvimento do trabalho de Iole de Freitas, no desdobramento das instalações concebidas pela artista para a Fundação Iberê Camargo, em Porto Alegre, e para a Casa França Brasil, no Rio de Janeiro, ambas no ano passado. “São obras de leveza, que investem na transparência, ou no vermelho forte”, explica a artista: “Algumas outras retomam os desenhos da série chamada de barrocos, nos anos 90”.

Curadoria de Marcus Lontra

Abertura: 1º de junho de 2010, terça-feira, 19h30

Exposição: de 02 a 30 de junho de 2010; Segunda a sábado, 10-22h; domingos, 14-20h

Galeria Referência
Casa Park - SGCV Sul Lote 22 Lj. 103
Brasília / Distrito Federal / Brasil
55-61-3361-3501
referenciagaleria@gmail.com

Fonte: Canal Contemporâneo

E do barro fizeram a vida - Galeria Tina Zappoli

2010-06-01T07:00:00.001-03:00

Projeto Mil Mãos

2010-05-31T18:00:00.001-03:00

2010-05-31T07:00:00.003-03:00

MASP realiza inédita de Francisco Stockinger, referência da escultura brasileira contemporânea. Exposição traz uma retrospectiva crítica do artista brasileiro de origem austríaca, morto no ano passado aos 89 anos. São 67 obras ao todo, entre esculturas de médio e grande porte, objetos utilitários, xilogravuras e desenhos - inclusive um retrato do artista feito por Flávio de Carvalho. Mostra tem concepção e coordenação geral de Fábio Coutinho, curadoria de Maria Alice Milliet.

Exposição: de 02 de junho a 22 de agosto de 2010; Terça a domingo, 11-18h; quinta, 11-20h

Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand - MASP
Avenida Paulista 1578 - Cerqueira César
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3251-5644
atendimento@masp.art.br
www.masp.uol.com.br

Fonte Canal Contemporâneo

Federico Guerreros no David Dalmau Studio

2010-05-31T07:00:00.001-03:00

Nostalgia em mostra individual do artista

O Studio David Dalmau inaugura no dia 1º de junho, terça-feira, às 19h30 horas, a exposição individual do artista Federico Guerreros intitulada 18 Segundos. Organizada pelo artista brasileiro, nascido no Uruguai, a mostra exibe 18 telas em encáustica realizadas entre 2008 e 2009 em seu ateliê em Barcelona, Espanha. São fragmentos ampliados de fotografias recentes ou antigas recobertos de cera de abelha pigmentada.

Intenção de memória

Na visita à exposição, o visitante se depara com cenas de estudantes com boina e gravata correndo pela rua, brincadeiras infantis ao ar livre e mesmo cenas de casamentos. Desde a escolha da fotografia que toma por base, sua edição pouco detalhada e posterior pintura, subsiste o traço de nostalgia que dá identidade visual da obra do artista. O instante efêmero aprisionado na foto ou mesmo a busca por reminiscências de idos tempos são preservados por detrás de certa transparência e de uma textura particulares que emprestam ares de eternidade e imanência a cada uma destas obras. São imagens delicadas e ao mesmo tempo fortes o suficiente para suspender o tempo do mundo para um espaço-tempo que transita entre a familiaridade e a memória.
A encáustica é uma técnica de pintura milenar, praticada pelas civilizações mediterrâneas, cujos registros mais remotos remontam à Grécia do século V a.C. Caiu em desuso por séculos, entretanto, seu resgate no século XIX e divulgação têm reabilitado a técnica, que vem ganhando adeptos no mundo todo. No Brasil, um de seus paladinos foi o artista plástico paraense Osmar Pinheiro (1950-2006), que a difundiu por entre uma expressiva geração de pintores, especialmente em São Paulo.

Federico Guerreros - Nascido no Uruguai, porém criado em São Paulo, o artista reside atualmente em Barcelona, Espanha. Sua instrução em artes obedeceu ao ritmo dos artistas de quem foi discípulo, Antonio Peticov e Osmar Pinheiro. Em Barcelona, estudou na escola de arte contemporânea Metáfora.

Abertura: 1º de junho 2010, terça-feira, a partir das 19h30
Exposição: de 07 a 26 de junho, de segunda a sexta, das 10 às 18h; e sábados, das 10 às 17h
Entrada franca

David Dalmau Studio
Rua Groenlândia, 1943
Jardim América, São Paulo - SP
(11) 3063 5813

Dispositivos de Registro na Arte Contemporânea - Livraria Zouk

2010-05-30T06:50:00.001-03:00

Nos últimos anos, têm se disseminado cada vez mais a reprodução, a circulação e o reprocessamento das “informações” plástico-poéticas. Tais imagens, a que muitos artistas chamam de “registros” e para as quais rejeitam a condição de obra, constituem uma linguagem cujas atribuições, mas também convenções envolvem acordos institucionais, com consequências para a própria definição do que é e do que deve ser chamado de arte.

Os 12 artigos que compõem o livro, precedidos pelo texto de orelha de Rubens Machado Jr., o prefácio de Glória Ferreira e uma detalhada apresentação de seu organizador, examinam e avaliam se as diversas formas de registro da e na arte ultrapassam ou não a simples documentação que elas efetivam na ordem simbólica. Em outras palavras, se elas trazem consigo a possibilidade de atualizar, de maneira singular, a potência das obras a que se referem e se, além disso, conformam hoje um campo que já não coincide com as imagens produzidas pelos próprios artistas.

À luz de perspectivas teóricas e críticas diversas, o conjunto dos textos oferece uma importante contribuição para o entendimento dos caminhos que têm sido trilhados pela arte contemporânea em suas relações com o cinema, o vídeo, a impressão de imagens, a performance e o teatro.

O livro contou com recursos do Programa de Apoio à Publicação (APQ-3) da Fundação Carlos Chagas Filho de Amparo à Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro (FAPERJ).

Textos de: André Parente, Daniela Mattos, Hélio Fervenza, José da Costa, Katia Maciel, Luiz Cláudio da Costa, Philippe Dubois, Raymond Bellour, Renato Rodrigues da Silva, Roberto Conduru, Sheila Cabo Geraldo e Stella Senra

Luiz Cláudio da Costa (organizador)

ISBN 978-85-7740-059-1

Contra Capa / FAPERJ, 2009, 16 x 23 cm, R$ 40,00

Enquanto Isso - Fabriano Rocha

2010-05-27T10:20:00.003-03:00

Projeto Política da Arte 2010 - Artur Zmijewski

2010-05-27T07:00:00.000-03:00

Na exposição estarão agrupados três dos mais conhecidos vídeos de Artur Zmijewski, nos quais dirige seu olhar inquiridor para incômodas questões políticas e históricas. No mais antigo deles, Game of Tag, o artista exibe um grupo de homens e mulheres de idades variadas jogando uma espécie de ‘jogo de pegar’. Eles estão despidos e confinados no interior de espaços claustrofóbicos. É a informação fornecida ao final do vídeo que retrospectivamente transforma imagens de diversão, erotismo latente e gradual desconforto dos jogadores em lembranças de crimes e traumas.

Curadoria de Moacir dos Anjos

Abertura: 27 de maio de 2010, quinta-feira, 19-22h
Exposição: de 28 de maio a 04 de julho de 2010, Terça a domingo, 15-20h

Fundação Joaquim Nabuco - FUNDAJ - Galeria Vicente do Rego Monteiro
Rua Henrique Dias 609 - Derby - Recife / Pernambuco / Brasil
(81) 3073-6692
artes@fundaj.gov.br - www.fundaj.gov.br

Palestras / Projeto Capacete - 29ª Bienal Internacional de São Paulo

2010-05-26T07:00:00.000-03:00

Julia Rometti, Teresa Riccardi, Victor Costales
26 de maio, quarta-feira, 20h
+
Graziela Kunsch
27 de maio, quinta-feira, 20h
Teatro Arena
Rua Dr. Teodoro Baíma 94, São Paulo - SP

Fonte Canal Contemporâneo

Vídeo: por uma prática de Compartilhamento do olhar em contextos geográficos definidos

2010-05-25T18:00:00.000-03:00

Regina Silveira - Bolsa de Arte

2010-05-25T07:00:00.001-03:00

Vão - Galeria Vermelho

2010-05-25T07:00:00.000-03:00

Seminário DIÁLOGOS - do ateliê à crítica de arte / Álvaro Seixas, Rafael Alonso e Fernando Cocchiarale

2010-05-24T14:00:00.003-03:00

Exposição ALVARO SEIXAS / RAFAEL ALONSO: Diálogo de Pintura, organização de Gabriel Netto*

A exposição Alvaro Seixas/Rafael Alonso: Diálogo de Pintura, organizada por Gabriel Netto, abrirá nesta quinta-feira, dia 27 de maio, às 19h, no Atelier Subterrânea (Av. Independência, 745/Subsolo). Na mostra, os pensamentos pictóricos dos artistas cariocas rompem os limites da tela e se expandem. O diálogo estabelecido na exposição demonstra uma profusão de possibilidades geradas pelo interesse mútuo pela pintura, pelo gráfico, pelo objeto e pela ocupação do espaço, que se estendem da pintura gestual à apropriação e à elaboração de objetos. Assuntos e meios se transpõem e se misturam, construindo e desconstruindo a ideia da pintura como janela e mantendo-a em constante transformação. Na noite da abertura haverá sorteio de obras doadas pelos artistas. Os números estarão à venda no Atelier Subterrânea a R$ 5. Como evento associado à mostra será realizado, em parceria com o Santander Cultural, o Seminário Diálogos: do ateliê à crítica de arte, que contará com a presença de Alvaro Seixas, Rafael Alonso e do crítico de arte Fernando Cocchiarale, a ser realizado dia 29 de maio, às 16h, no Hall de entrada do Santander Cultural, em meio à mostra Horizonte Expandido, que tem curadoria de André Severo e Maria Helena Bernardes.

Exposição Alvaro Seixas/Rafael Alonso: Diálogo de Pintura
Abertura: quinta-feira, 27 de maio, às 19h (entrada franca) - Sorteio de obras doadas no dia da abertura a partir das 21h, números à venda no local

Visitação: de segunda a sábado, das 14h às 18h

Encerramento: 26 de junho de 2010

Atelier Subterrânea

Av. Independência, 745/Subsolo – Porto Alegre
Informações e agendamento de visitas pelo site www.subterranea.art.br e email contato@subterranea.art.br
*Evento associado: Seminário Diálogos - do ateliê à crítica de arte, com a presença dos artistas palestrantes Álvaro Seixas, Rafael Alonso e do crítico de arte Fernando Cocchiarale

Seminário DIÁLOGOS - do ateliê à crítica de arte, com participação de Álvaro Seixas, Rafael Alonso e Fernando Cocchiarale

A proposta do seminário, resultado da parceria entre Atelier Subterrânea e Santander Cultural, é promover o encontro das experiências de dois jovens artistas que trabalham com a linguagem da pintura no cenário artístico contemporâneo - Álvaro Seixas e Rafael Alonso, ambos selecionados na última edição do Rumos Itaú Cultural 2009 – e Fernando Cocchiarale, crítico e curador com reconhecida atuação no campo da arte. O seminário ocorrerá dia 29 de maio, sábado, às 16h, no Hall de entrada do Santander Cultural. Trata-se de um evento paralelo às exposições ALVARO SEIXAS / RAFAEL ALONSO: Diálogo de Pintura, que será inaugurada dia 27 de maio, no Atelier Subterrânea, e Horizonte Expandido, mostra aberta à visitação a partir de 26 de maio, no Santander Cultural.

Quando: 29 de maio, sábado, às 16h
Local: Hall de entrada do Santander Cultural – Porto Alegre
Informações: scultura@santander.com.br (inscrições gratuitas)

Vistas a perder de vista - Galeria Penteado

2010-05-24T13:30:00.000-03:00

3ª edição do Atêlie Aberto - Inscrições Abertas

2010-05-24T12:30:00.001-03:00

A Casa Tomada está abrindo inscrições para a terceira edição do Ateliê Aberto, programa de convivência e produção conjunta voltado para jovens artistas e pesquisadores. Ao longo de três meses, os cinco a sete artistas e dois a quatro pesquisadores selecionados convivem no ateliê da Casa, compartilhando experiências e produzindo trabalhos – individuais ou coletivos – para uma exposição no próprio espaço. Os pesquisadores frequentam a Casa para fazer um acompanhamento crítico do processo de criação dos artistas, além de desenvolver um projeto teórico. Ao longo do processo, os participantes recebem visitas de artistas, curadores, galeristas e professores, que comentam o processo de criação.

A Casa Tomada (Rua Brás Cubas, 335, Aclimação, tel. 11-2532-7455) é um espaço reservado para práticas, investigações e reflexões de caráter artístico.

As inscrições para o Ateliê Aberto vão até 30 de junho. Podem participar artistas de qualquer área e qualquer nacionalidade. Ficha de inscrição e regulamento estão no site da Casa Tomada.

www.casatomada.com.br/inscricao

Silêncios e Susurros / Sala dos Pomares - Fundação Vera Chaves Barcellos

2010-05-24T07:00:00.000-03:00

O conceito expandido de silêncio está representado nesta mostra coletiva por cerca de 60 trabalhos que incluem desenhos, gravuras, fotografias e plotagens, vídeos, objetos, esculturas e instalações de artistas de nacionalidades diversas como Mira Schendel, Regina Silveira, Sol LeWitt, Bob Wilson, Cao Guimarães, Christo, Carlos Asp, Mário Röhnelt, Lia Menna Barreto, entre outros.

"Com esta inauguração da FVCB, esperamos dar início a um ciclo de exposições que, em continuidade, possa mostrar ao público novos aspectos dessa coleção ainda em formação, mas que deverá continuar crescendo", afirma Vera Chaves Barcellos, diretora-presidente da FVCB. "Esperamos que se torne uma das coleções de arte contemporânea exemplares dentro do panorama cultural do país", complementa a artista e idealizadora da Fundação.

Transporte especial para o dia da abertura: no dia da abertura estará disponível gratuitamente ao público um ônibus executivo (com 44 lugares) (Porto Alegre-Viamão-Porto Alegre), com saídas às 10h e 13h, em frente ao Theatro São Pedro. Não é necessária inscrição prévia para o transporte.

Artistas - Adolfo Montejo Navas, Anna Bella Geiger, Bob Wilson, Cao Guimarães, Carlos Asp, Carlos Pasquetti, Carmela Gross, Carmen Calvo, Christo, Domènec, Eduardo Kickhöfel, Elaine Tedesco, Enric Mauri, Fernando Alday, Frantz, Gisela Waetge, Guilherme Dable, Hannah Collins, Helio Fervenza, Perejaume, José Rufino, Lenora de Barros, Leopoldo Plentz, Lia Menna Barreto, Luiz Barth, Luiz Roque, Mara Alvares, Mário Röhnelt, Marlies Ritter, Margarita Andreu, Michael Chapman, Mira Schendel, Nazareno, Nick Rands, Patrício Farias, Paulo Vivacqua, Pep Admetlla, Rafael França, Regina Silveira, Rintaro Iwata, Rodrigo Braga, Rufino Mesa, Sean Scully, Sol LeWitt, Teresa Poester, Vera Chaves Barcellos

Inauguração da Sala dos Pomares FVCB
Exposição Silêncios e Sussurros
Curadoria de Vera Chaves Barcellos
Abertura 29 de maio de 2010, às 11h
Visitação de 31 de maio a 30 de outubro de 2010, sábados das 14h às 18h
Segunda a sexta, através de agendamento

Sala dos Pomares - FVCB
Av. Senador Salgado Filho, 8450 - Viamão - RS - Brasil
(parada 53 / ao lado do condomínio Buena Vista)
Entrada Franca
Contato: 51 32281445 / info@fvcb.com / site: link abaixo

Fonte: Fundação Vera Chaves Barcellos e Koralle

Estado de Criação II - Cultural Arts

2010-05-24T06:50:00.000-03:00

Entre desejos e utopias / A Gentil Carioca

2010-05-22T07:00:00.001-03:00

A exposição na A Gentil Carioca, com início em 15 de maio, chama-se "Entre desejos e utopias" e tem curadoria de Felipe Scovino. Será uma exposição envolvendo projetos não realizados: Desenhos, estudos, maquetes, anotações de obras ou ações que estavam arquivados e nunca foram executados seja pela sua impossibilidade técnica ou financeira, seja pelo fato deles existirem unicamente como projeto utópico. A mostra indaga uma dimensão peculiar da produção artística, exibindo e permitindo diálogos transversais entre artistas que têm em comum o compromisso com a invenção.

Artistas - Alexandre Vogler, Antonio Dias, Artur Barrio, Botner e Pedro, Chelpa Ferro, Cildo Meireles, Guga Ferraz, João Modé, Paulo Nenflidio, Renata Lucas, Ricardo Basbaum, Ronald Duarte, Thiago Rocha, Pitta

CAMISA EDUCAÇÃO - A GENTIL CARIOCA realiza o projeto Camisa Educação desde 2005. A cada nova inauguração na galeria convidamos um artista a realizar um projeto para uma camisa na qual a palavra "educação" está escrita. Nesta edição haverá o lançamento da Camisa-Educação n°31 do artista R. Godá.

"Entre desejos eutopias"

curadoria Felipe Scovino
Abertura 15 de maio de 2010 de 16h às 20h
Exposição de 18/05 a 19/06/2010
Lançamento da camisa educação por R.Godá

A Gentil Carioca
Rua Gonçalves Ledo, 17- Sobrado
Centro- Rio de Janeiro- 20060-020
Tel: 21 2222-1651
Abrimos de terça a sexta-feira das 12h às 19h e sábados das 12h às 17h.
correio@agentilcarioca.com.br

Fonte Koralle

Animatrolls - MIS/SP

2010-05-22T07:00:00.000-03:00

Com Paloma Oliveira e Radamés Ajna

Esta oficina objetiva criar animatronics – brinquedos animados que simulam vida por meio da eletrônica e da robótica. Pretende envolver os participantes em um universo lúdico de criação de histórias e personagens baseados na mitologia nórdica (trolls) e, com essa linguagem, desenvolver habilidades de construção e resolução de problemas lógicos usando linguagem de programação e eletrônica.

Sobre os ministrantes
Paloma Oliveira é criadora multimídia e produtora cultural. Realiza trabalhos e pesquisas juntamente com os artistas Ricardo Palmieri, Kruno Jost e Mateus Knelsen.

Radamés Ajna é bacharelando em física do Instituto de Física da USP. Obteve o primeiro lugar em votos com o Projeto IP-ROBOT na Feira Brasileira de Ciência e Engenharia, em 2003. Com o mesmo projeto, foi premiado pela Editora Saber Eletrônica. Ministra oficinas relacionadas à robótica.

Oficina de 05 a 06 de Junho de 2010, das 13h às 18h - sala de interface
Valor R$ 15 (desconto de 50% para estudantes).

Público alvo: infanto-juvenil – de 6 a 16 anos – acompanhado pelos pais.
Vagas 12 - Seleção: Disponibilidade de vagas

Inscreva-se aqui para a oficina Animatrolls

Museu da Imagem e do Som de São Paulo - MIS

Avenida Europa, 158, Jardim Europa

São Paulo - SP, Brasil.
Telefone: (11) 2117 4777

Arsenal / Baró Galeria

2010-05-21T18:00:00.000-03:00

ARSENAL Primeira mostra do novo espaço cultural de São Paulo: a BARÓ Galeria. A exposição conta com trabalhos dos 58 artistas, de vários países, que compõe tanto a Baró Galeria como a Galeria Emma Thomas, convidada para integrar o novo espaço. O novo espaço de cultura, que se apresenta como uma opção de integração entre artes, artistas, designers, colecionadores, críticos e público, conta também com projeto arquitetonico feito pelo 'sub studio' (Renata Pedrosa, Isabel Nassif e Julia Masagao) e com a participação da nova loja do hangar: o Coletivo Amor de Madre.

Artistas: Ana Teixeira, Carlos Fajardo, Chico Togni, Claudia Jaguaribe, Courtney Smith, Darío Escobar, Emanuel Tovar, Enrique Radigales, Erica Bohm, Fabiano Gonper, Felipe Barbosa, Fernando Renes, Flaminio Jallageas, Gisele Beiguelman, Henrique Oliveira, Hélio Oiticica e Neville D'Almeida, Ivan Navarro, Jac Leirner, Jorge Menna Barreto, José Rezende, Marcos López, Mariannita Luzzati, Mónica Espinosa, Mônica Piloni, Nicola Costantino, Pablo Siquier, Patrick Hamilton, Raquel Kogan, Roberto Bethônico, Roberto Jacoby, Rodrigo Facundo, Rosana Ricalde, Tâmara Andrade, Toby Christian, Tomas Espina, Wilfredo Prieto e Yoshua Okón

Abertura: 22 de maio de 2010, sábado, 12-18h
Exposição: de 25 de maio a 14 de agosto de 2010

Baró Galeria
Rua Barra Funda 216 - Santa Cecília
São Paulo / São Paulo / Brasil
(11) 3666.6489
www.barogaleria.com

Fonte Canal Contemporâneo

Gramatura32 - MAC Campinas

2010-05-21T13:00:00.000-03:00

A exposição "Gramatura32", com obras de 26 jovens artistas graduados pelo Curso de Artes Visuais da Unicamp, fica em cartaz até 20 de junho no Museu de Arte Contemporânea de Campinas (MAC). A mostra estreou na quinta-feira (20). A exibição contém diversas linguagens artísticas, com predominância dos meios clássicos da gravura e do desenho. Serão apresentados também pinturas, vídeos, instalações, fotografias e objetos. A exposição retorna à universidade logo depois, editada para o espaço da Galeria de Arte da Unicamp, com abertura na sexta-feira, dia 28 de junho, a partir das 12h30, e encerramento em 16 de julho.

Artistas: Alice Reily, Angela Elias, Ayune Namur, Bel Magnani, Bruno Baptistelli (Beba), Carine Rieko, Cloves Marcão, Gabriela Lodo, Helenira Paulino, Julia Rolim, Juliana Alvim, Juliana Sá, Leticia Borges, Leticia Graciano, Leticia Leardini, Ligia Badiale, Luciana Miyuki, Maíra da Silva Pinto, Manu Romeiro, Mariana Murayama, Milena Quattrer, Raquel Ciorlia, Talita Caselato, Talita Mendes, Thais Nihi e Yara de Barros

O MAC Campinas fica na Rua Benjamin Constant, 1.633, Centro. O período de visitação acontece de terça a sexta-feira, das 9h às 17h, aos sábados, das 9h às 16h, e aos domingos das 9h as 13h. A entrada é gratuita.

2010-05-21T07:00:00.000-03:00

O coletivo TEC se apresenta, dia 21 de maio, sexta-feira, na Pinacoteca da Feevale, integrando o Projeto Desmontagens, que tem como objetivo ocupar os intervalos das exposições a partir de atividades com profissionais da área.

Pensando nisso, o grupo desenvolveu uma combinação consecutiva de performance e instalação: Experimento 32: 2010*. Durante o experimento, limites físicos e mentais serão colocados em jogo. Raciocínio, memória e concentração estarão em confronto direto com as "duas gigantescas séries numéricas contrárias". A história do mundo e seus efeitos contemporâneos serão simbolicamente revertidos até o "ground zero” do Primeiro Milênio d.C.

*Experimento 32: 2010

A performance - Um dos membros inicia verbalmente uma contagem regressiva de 2010 a zero, percorrendo numericamente os anos, da Idade Contemporânea até o “ground zero” do Primeiro Milênio d.C. Outro membro escreve de zero a 2010 num painel negro posicionado no chão. Usando giz branco ele reverte a contagem do primeiro integrante. Durante o experimento, os limites de concentração são colocados à prova. Séries numéricas se entrelaçam. Criam-se lacunas na memória e o raciocínio se perde.
A Instalação - As consequências da performance: painel numérico, vídeo e demais resquícios materiais da ação, farão parte da instalação que permanecerá em exposição na pinacoteca entre os dias 24 e 28 de maio, das 8h30min às 22h.

Projeto Desmontagens 9ª edição apresenta
Tentacle Ensemble Collective
Experimento 32: “2010”

Performance - 21 de maio, às 20h.
Instalação - De 24 a 28 de maio, das 8h30min às 22h.

Pinacoteca Feevale – Campus I
Av. Maurício Cardoso, 510 – Novo Hamburgo

DESVENDA - Feira de Arte Contemporânea - Junho

2010-05-20T12:00:00.001-03:00

Feira de Arte Contemporânea de junho/2010
DIA 6 DE JUNHO - DOMINGO

Envio dos dados completos por email: até 28 de maio
Entrega das Obras: Dia 04 de junho, das 19h às 21h
Montagem: Dia 05 de junho, a partir das 14h

Mandem seus trabalhos para o blog o quanto antes. Enviem seus emails, com a imagem de suas obras e dados completos para desvenda@gmail.com. Para os artistas que pretendem participar pela primeira vez envie: currículo, blog, site, flicker e toda informação que achar relevante para o entendimento de seu trabalho.
Envei os dados segundo o modelo abaixo
Obra:
Artista:
Técnica:
Dimensões:
Ano:
Valor: (já com 20%, se não for participar como apoiador, avise). (Com forma de parcelamento)

(Quem nunca participou da Desvenda, peça informações detalhadas sobre o projeto)

Desvenda e suas regras:
a) A partir de setembro a Desvenda cobrará uma taxa de “depósito” para as obras que não forem retiradas na segunda-feira posterior a feira
b) O valor será de R$15,00 por obra e por feira (período), sendo que este “depósito” não pode exceder 60 dias (duas feiras)
c) Na entrega do trabalho na sexta-feira anterior a feira deverá ser feito o depósito de R$30,00 referente à dois períodos, se o trabalho for recolhido na segunda-feira posterior ao primeiro período o valor será devolvido integralmente ( R$30,00), se for recolhido na segunda-feira após o segundo período será devolvido metade do valor (R$:15,00).
d) O recolhimento é impreterivelmente na segunda-feira posterior a feira, qualquer atraso será considerado “depósito”.
e) Os trabalhos não serão cobertos por qualquer tipo de seguro e este valor está sendo cobrado é referente somente a ocupação de espaço físico.
f) A Desvenda continuará a cobrar 20% sobre o valor da obra. Essa porcentagem já deve estar incorporada ao valor que o artista informar.
g) Trabalhos não retirados em 60 dias serão incorporados ao acervo da Desvenda

Linhas das Bordas Periféricas de Contorno / Galeria IAD - UFPel

2010-05-20T07:00:00.006-03:00

A Galeria de Arte do Instituto de Artes e Design da UFPel inaugura a exposição LINHAS DAS BORDAS PERIFÉRICAS DE CONTORNO nesta quinta-feira, 20 de maio, às 18h30. A exposição traz a Pelotas os artistas Rommulo Vieira Conceição, Tiago Giora e Vânia Sommermeyer, com a mostra coletiva que já esteve em cartaz no Espaço Cultural ESPM, em 2009 e foi indicada ao IV Prêmio Açorianos deste ano.

A característica mais marcante é a busca por diálogo a partir da prática do desenho, trazendo uma concepção aberta e inclusiva de suas possibilidades dentro do espaço expositivo. Os artistas que dividiram um mesmo espaço de trabalho por mais de dois anos, o Atelier Floresta, em Porto Alegre, delinearam a ideia da exposição a partir das tantas palavras trocadas e que foram resumidas na redundância contida no título, reforçando o principal sentido que unia as suas linguagens artísticas.

No título e na exposição está presente a ideia de desenho como projeto, contorno, periferia, marca, borda e superfície, numa sucessão de desdobramentos operacionais. É na redundância e na obviedade do título que este se torna desenho, ligação e repetição pelas semelhanças e contrastes.

Rommulo usa o desenho para mostrar projetos e trabalhar com a representação do espaço e da perspectiva através das camadas e sobreposições de traçados. No uso de vários processos e sistemas e no emprego das cores complementares o artista se utiliza da simplicidade dos móveis cotidianos, criando possíveis aproximações e afastamentos com eles, onde os objetos sobrepostos evidenciam um uso impossível, além de determinarem o balizamento de um corpo ausente ou em constante movimento.

Vânia trabalha com colagens de peças de tecidos excedentes de alfaiataria, jogando com simetrias e formas que pulsam entre o mundo utilitário e a autonomia das linhas e manchas. A artista entende o tecido como membrana que cobre, separa e une vazios e cheios. Por sua vez, é no recorte das peças que Vânia vê as bordas do gesto traçado pelo alfaiate, que nada mais é que a zona periférica de um fragmento de corpo, que não se revela nas roupas, nem nos seus desenhos.

Tiago trabalha diretamente com o lugar-galeria destacando ou apagando parte dele através do revestimento ou repetição (como na Galeria do IAD) de algum elemento já presente no lugar. Ao repetir um elemento horizontal do acabamento da sala altera-se a noção de disposição funcional das formas e seus traços se tornam mais evidentes, se oferecendo à percepção do público que caminha pela galeria. Na junção de linha e superfície, parede e chão, criando uma relação de vizinhança instável, o artista sugere uma nova percepção, um outro contorno e um outro caminhar.

Exposição Linhas das Bordas Periféricas de Contorno
Inauguração dia 20/05 às 18:30

Visitação de 21/05 a 22/06

Conversa com os artistas: 20/05 às 17:00

Galeria de Arte do IAD

Alberto Rosa, 62.

Pelotas, RS

Fonte Koralle

Partículas - Martin Streibel / MARGS

2010-05-20T07:00:00.005-03:00

O Museu de Arte do Rio Grande do Sul recebe a partir desta quinta-feira, 20 de maio, a mostra Partículas, do fotógrafo Martin Streibel. Dezessete obras vão ocupar a Galeria Iberê Camargo, até 4 de junho. Com curadoria de Nick Rands, a exposição pode ser visitada de terça a domingo, das 10h às 19h.

O gaúcho Martin Streibel produz imagens compostas de pequenas fotografias. São retratos de paisagens, carros, sombras, vários elementos e histórias que formam uma grande tela. Em contato com a sua produção, através desse olhar tão particular sobre a riqueza do mundo visual, o espectador tem a possibilidade de experimentar e criar uma outra história. Martin sempre rompeu limites e tentou fugir da fotografia para fazer pintura, mesmo quando trabalhava com uma fotografia mais convencional. Segundo ele, a fotografia pode ser arte visual. Para o jornalista Eduardo Veras, "Martin fotografa como quem faz pintura, não apenas pelo gosto no emprego das cores ou pelo cuidado compositivo".

Sobre Partículas, o curador Nick Rands comenta: "Meu amigo Martin torna ainda mais complexa a tarefa ao produzir obras fotográficas compostas de milhares de minúsculas imagens, nunca repetindo uma imagem e sempre produzindo uma nova variação sobre o tema, multiplicando as histórias cada vez mais - histórias de plantações no campo, de caminhões em uma autopista, de terra sob seus pés, de velhas casas de madeira, de sombras nas paredes - tecendo juntos esses momentos fragmentados, que são uma das principais características da fotografia, em um grande tecido de cor, textura e luz. O espectador pode ir e vir nesses tecidos, encontrando pequenos detalhes e afastando-se após, a fim de 'ver a imagem maior', a narrativa completa".

Museu de Arte do Rio Grande do Sul
Praça da Alfândega, s/n, Centro, Porto Alegre/RS, F (51) 3227-2311
Terça-feira a domingo, 10h às 19h, entrada franca

Fonte Koralle

Steve McCurry - MIS/SP

2010-05-20T07:00:00.003-03:00

Steve McCurry é o primeiro convidado do ciclo de palestras e workshops Grandes Mestres da Fotografia de 2010 promovido pela revista Fotografe Melhor e organizado pelo SP Photo Fest. A palestra no MIS se centra nas imagens de viagens e pessoas fotografadas por McCurry.

O fotógrafo norte-americano é membro da Agência Magnum e ficou conhecido mundialmente pela foto da refugiada afegã de apenas 13 anos que foi capa da Revista National Geographic em 1985.

Auditório MIS

Palestra: 20 de Maio de 2010; Quinta, as 19h30

ingresso: gratuito - retirada de ingresso a partir de 1h antes.

A palestra também será transmitida ao vivo no site do MIS.

Museu da Imagem e do Som de São Paulo - MIS

Avenida Europa, 158, Jardim Europa

São Paulo - SP, Brasil
Telefone: (11) 2117 4777

Ostengruppe - Cartazes Russos / Instituto Tomie Ohtake

2010-05-20T07:00:00.000-03:00

“Dedicando-se principalmente a trabalhos na área cultural, o Ostengruppe, muitas vezes, é obrigado a trabalhar em condições precárias e com recursos reduzidos, mas o resultado é sempre impactante e eclético”, comenta a curadora. Além da inspiração na história - construtivismo russo e futurismo -, a produção do grupo revela influências de outros lugares e momentos, passando pelo cartaz polonês, a utilização de recursos mínimos do design japonês, o design suíço, o pop americano, entre outros.

Curadoria de Ruth Klotzel

Exposição: de 20 de maio a 20 de junho de 2010, de terça a domingo, 11-20h

Instituto Tomie Ohtake
Avenida Faria Lima 201 entrada pela Rua Coropés - Pinheiros
São Paulo / São Paulo / Brasil
(11) 2245.1900, 2245.1902, 2245.1937
instituto@institutotomieohtake.org.br
www.institutotomieohtake.org.br

Fonte Canal Contemporâneo

Gestão de Acervos Filmográficos - MIS/SP

2010-05-19T07:00:00.003-03:00

Com Maria Fernanda Curado Coelho

Esta palestra, que integra a Semana Nacional de Museus, aborda os conceitos essenciais da conservação, catalogação e difusão de acervos audiovisuais. O evento se focará no cotidiano do arquivo e suas reflexões são aplicáveis tanto na gestão dos arquivos com imagens fotoquímicas quanto eletrônicas (analógicas ou digitais).

Desde o surgimento do cinema em 1895, a imagem em movimento tornou-se uma veículo essencial para a percepção da realidade, especialmente nas culturas ocidentais. O mundo de hoje é inimaginável sem o cinema, a televisão, o vídeo, DVD, etc. Os acervos filmográficos – ou audiovisuais – são constituídos de objetos extremamente frágeis e exigem procedimentos específicos para sua conservação.

Maria Fernanda Curado Coelho - Mestre pela Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo (ECA/USP), pós-graduada em Museologia pelo Instituto de Museologia da Fundação Escola de Sociologia e Política de São Paulo e bacharel em Comunicação Social com Especialização em Cinema, Rádio e TV pela Fundação Armando Álvares Penteado/FAAP. Há 30 anos trabalha na Cinemateca brasileira, atualmente no setor de preservação. Como professora convidada, ministra a disciplina Gestão de Arquivos Audiovisuais na pós-graduação da Fundação Escola de Sociologia e Política de São Paulo (FESPSP) desde 2004.

Palestra: 19 de maio de 201, quarta 20h - auditório MIS
ingresso: gratuito - retirar ingresso com 1 hora de antecedência.

Museu da Imagem e do Som de São Paulo - MIS

Avenida Europa, 158, Jardim Europa

São Paulo - SP, Brasil.
Telefone: (11) 2117 4777

J. Miguel e Fabricio Lopez

2010-05-19T07:00:00.002-03:00

Esta exposição na Galeria Estação procura estabelecer encontros pelas diferenças na obra de dois artistas brasileiros de origens e escolas distintas, além de revelar uma aventura a quatro mãos. “A não ser pela arte a que ambos se dedicam, a xilogravura, bem pouca coisa eles têm em comum”, comentam os curadores Humberto Werneck e Germana Monte-Mór. Segundo eles, se J. Miguel e Fabrício Lopez estão juntos aqui é justamente em razão de suas diferenças, “para que, postas lado a lado, entre a obra de um e de outro, se busquem aproximações”.

Curadoria de Humberto Werneck e Germana Monte-Mór

Abertura: 19 de maio de 2010, quarta-feira, 19h
Exposição: de 20 de maio a 07 de agosto de 2010, de segunda a sexta, 10-18h; sábados, 11-15h

Galeria Estação
Rua Ferreira de Araújo 625 - Pinheiros
São Paulo / São Paulo / Brasil
(11) 3813-7253
www.galeriaestacao.com.br

Fonte Canal Contemporâneo

Niura Bellavinha - Fluidos e Fixos – Água Viva

2010-05-19T07:00:00.001-03:00

Anita Schwartz Galeria apresenta a exposição “Fluidos e Fixos – Água Viva”, com pinturas em grandes, médias e pequenas dimensões da artista plástica Niura Bellavinha, realizadas com a água da Baía de Guanabara. Também será apresentado o trabalho performed paintings, que inclui um vídeo da coleta da água, a pintura/vídeo “Infiltração” e um filme.

Abertura: 19 de maio de 2010, quarta- feira, 19h
Exposição: de 20 de maio a 03 de julho de 2010, de segunda a sexta, 10-19h; sábados, 12-17h

Anita Schwartz Galeria
Rua José Roberto Macedo Soares 30 - Gávea
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
(21) 2274-3873, 2540-6446
galeria@anitaschwartz.com.br
www.anitaschwartz.com.br

Fonte Canal Contemporâneo

Márcia Xavier - Horizonte possível

2010-05-19T07:00:00.000-03:00

O trabalho de Marcia Xavier vem a alguns anos investigando possibilidades de distorções ópticas, relacionadas ao movimento do olhar. Fotografias que perdem o caráter de reprodução, abrindo espaço para novas possibilidades e pontos de vista. Esta exposição apresenta múltiplas visões da linha do horizonte. Desconstruindo, transformando, recriando e reinventado o encontro do céu com o mar.

Abertura: 19 de maio de 2010, quarta-feira, 19-22h
Exposição: de 20 de maio a 26 de junho de 2010, de terça a sexta, 10-19h; sábados, 11-16h

Galeria Laura Marsiaj
Rua Teixeira de Melo 31 c - Ipanema
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
(21) 2513.2074
contato@lauramarsiaj.com.br
www.lauramarsiaj.com.br

Fonte Canal Contemporâneo

Criação de ferramentas para Processos Criativos - Com Alvaro Uña (Emotique)

2010-05-18T23:00:00.002-03:00

O workshop discute as oportunidades que as novas tecnologias oferecem, tanto em hardware como em software, possibilitando o planejamento de métodos e soluções para incentivar e trabalhar a criatividade e eficácia na elaboração de novos projetos artísticos-tecnológicos, trabalhando desde a produção até a execução final do projeto a ser realizado.
As idéias são baseadas nas criações do Emotique, produtora sediada em Barcelona e formada por um grupo de profissionais com perfis variados, que trabalham na criação e na difusão de conhecimento para projetos artístico-tecnológico.
Programa
1-Sistemas de mapas conscientes para gerar processos criativos.
2-Hardware: conceitos e processos de criação de protótipos e produto final.
3-Software: Esystem, Econtrol, Eplayer. Sistemas de criação associados aos processos criativos.
4-Historia geral da arte multimídia.
5-Análise do cenário atual.
Sobre Alvaro Uña
Nascido em Tudela de Navarra (Espanha), licenciado em Bellas Artes pela Universidad de Valencia, apresentando como projeto de investigação “Cyborgs e sua representação na arte; as políticas tecnológicas do corpo”. Entre 1996 e 2000 desenvolveu diferentes projetos de design gráfico, design de interior, estilismo e outros. Em 2000 iniciou seu trabalho com o artista multimídia Marcelí Antunez como web design, chefe de programação e produção técnica nos projetos Concentrica, Pol, Mondo Antunez, Transpermia. Em 2003, inicia a colaboração no L’Antic Teatre (Barcelona), onde conheceu Joan Coll, criando o Emotique, grupo multimídia.

Público Alvo: profissionais ou futuros profissionais da área de criação, técnicos e engenheiros da área de multimídia e interessados no geral.
Seleção: disponibilidade de vagas.12 participantes.

Inscreva-se aqui para o workshop Criação de Ferramentas para Processos Criativos.

Sala de Workshop - de 15 a 29 de junho de 2010 / 17 - 21h / terças e quintas
R$ 60,00 (50% de desconto para estudantes)

Museu da Imagem e do Som de São Paulo
Avenida Europa, 158, Jardim Europa, São Paulo - SP, Brasil. CEP 01449-000.
Telefone: (11)2117 4777

Galeria Vermelho - Abertura de Exposições - 18/Mai.

2010-05-18T07:00:00.002-03:00

Outros Lugares - Universidade Feevale

2010-05-17T23:00:00.000-03:00

Paço das Artes - 8ª Semana Nacional de Museus

2010-05-17T21:30:00.000-03:00

Paço das Artes organiza programação especial para a 8ª Semana Nacional de Museus

Dando início às comemorações de seus 40 anos, e integrado à 8ª Semana Nacional de Museus, o Paço das Artes organiza uma programação gratuita e diversificada: palestras, leituras críticas de portfólios, oficinas para o público infanto-juvenil, além do lançamento do novo site e dos catálogos das últimas exposições

De 18 a 22 de maio, o Paço das Artes participa da 8ª Semana Nacional de Museus, organizada pelo Instituto Brasileiro de Museus (IBRAM). Aderindo ao tema proposto pelo Conselho Internacional de Museus (ICOM) - Museus para a harmonia social -, o desafio é promover um diálogo com a sociedade sobre a vida artístico-cultural contemporânea. Com a programação especialmente preparada para a Semana, o Paço das Artes assinala o início das comemorações dos seus 40 anos de existência.

A programação tem início no dia 18 de maio (terça), às 19h, com apresentação de Priscila Arantes, diretora técnica da instituição, sobre o Paço das Artes na 8ª Semana de Museus. Às 19h30, Agnaldo Farias profere a palestra Arte contemporânea e museu, que também inaugura Diálogos Estéticos – 10 encontros sobre arte contemporânea, projeto desenvolvido pelo Paço Educativo que ocorrerá até outubro deste ano. No mesmo dia, também acontecem os lançamentos do novo site do Paço das Artes e do livro do III Simpósio Internacional de Arte Contemporânea do Paço das Artes 2009, além dos catálogos da exposição Urbi et Orbi e do projeto Zonas de Contato.

Nos dias 19 e 20 de maio (quarta e quinta), as atividades seguem com a Maratona de Críticos, na qual críticos que participam da Temporada de Projetos 2010 realizam leitura de portfólios ou de trabalhos de jovens artistas. No dia 19, das 16h às 20h, estarão presentes Carlos Eduardo Riccioppo, Duda Porto de Souza, José Bento Ferreira e Mario Gioia. No dia 20, das 11h às 15h, é a vez dos críticos Cauê Alves, Fernanda Albuquerque, Marcio Harum e Paula Braga. Haverá 32 leituras diárias, e as inscrições podem ser realizadas até o dia 17 de maio mediante envio de e-mail com cinco imagens para producao@pacodasartes.org.br.

Para o último dia, a programação é voltada para professores e público infanto-juvenil. Dia 22 de maio (sábado), das 10h30 às 12h, Stela Barbieri, curadora de educação da 29ª Bienal de São Paulo, e Mariza Szpigel, coordenadora assistente de educação da 29ª Bienal de São Paulo, participam do Encontro com professores. Com o tema Arte e ensino – uma relação entre a escola e o museu, a conversa se direciona para o ensino da arte na escola e as ações educativas nas instituições culturais. A inscrição deve ser feita mediante envio de e-mail para educativo@pacodasartes.org.br.

Encerrando a 8ª Semana Nacional de Museus no Paço das Artes, o Núcleo Educativo organizou o Paço Criança, que acontece no dia 22 de maio, das 14 às 17h. Será oferecido um circuito de oficinas - jogos e brincadeiras, atividades de colagem e pintura - voltadas para o público de 06 a 14 anos. Serão disponibilizadas 30 vagas e não há necessidade de inscrição prévia.

8ª Semana Nacional de Museus
Priscila Arantes - Paço das Artes na 8ª Semana de Museus

Palestra / Diálogos Estéticos – 10 encontros sobre arte contemporânea
Agnaldo Farias - Arte contemporânea e museu

Lançamentos: Novo site do Paço das Artes + livro do III Simpósio Internacional de Arte Contemporânea do Paço das Artes 2009 + catálogos da exposição Urbi et Orbi e do projeto Zonas de Contato

18 de maio, terça-feira, 19h

Paço das Artes
Av. da Universidade nº 01, Cidade Universitária, São Paulo - SP
11-3814-4832 ou pacodasartes@pacodasartes.sp.gov.br
www.pacodasartes.org.br

Horários: de terça a sexta, 11h30-19h; sábado, domingo e feriado, 12h30-17h30

Fonte Canal Contemporâneo

Como fazer cinema sem filme? - Fundação Eva Klabin

2010-05-17T21:00:00.001-03:00

A Fundação Eva Klabin continua no dia 18 de maio seu ciclo de discussões através de pesquisas universitárias. O terceiro encontro do projeto mensal “Plataforma de Pesquisa” tem a presença da artista plástica Lívia Flores para falar sobre seu trabalho intitulado “Como fazer um cinema sem filme?”. O ciclo de palestras consiste em trazer para a FEK artistas plásticos e críticos atuantes no circuito das artes para apresentar suas teses já defendidas com uma linguagem acessível para o grande público.

A tese de Lívia fala sobre o ready-made – conceito utilizado pelo artista Marcel Duchamp, que se refere ao uso de objetos industrializados no âmbito da arte. Concentrando-se na obra de Duchamp La Mariée mise à nu par ses célibataires, même, é possível seguir trilhas abertas por pensamentos que levam à discussão da imagem e da linguagem inscritas nas coisas materiais.

Nietzsche e Blanchot, o pensamento trágico e o iconoclasta, Deleuze, Borges e Hollis Frampton traçam seus percursos nesse labirinto. O mundo se pensa como texto ou filme, sonho ou imagem ao espelho. Ao final, constatam-se certos efeitos sobre a noção de obra de arte que incidem diretamente na relação entre artista e público – uma relação propriamente política.

De acordo com o coordenador do projeto e curador da Fundação Eva Klabin, Marcio Doctors: “a iniciativa é uma atividade pioneira que tem por objetivo tirar as teses de dentro da academia para serem apresentadas de forma mais leve para o público, que em geral desconhece a excelência da produção de pensamento que tem sido gerada nas universidades brasileiras e que muitas vezes fica limitada a um círculo restrito de pessoas, quando não são publicadas”. O projeto conta com a consultoria de Gloria Ferreira, doutora em História da Arte.

Sobre Lívia Flores - É artista e trabalha com instalações cinemáticas desde o final dos anos 90. Recentemente vem pesquisando a incidência do cinematográfico sobre modos instáveis de produção em arte, a partir de experiências onde o filme se torna facultativo. É professora adjunta da Escola de Comunicação (ECO/UFRJ) e do Programa da Pós-Graduação em Artes Visuais da Escola de Belas Artes (EBA/UFRJ).

Quando: 18 de maio, terça-feira, 17h30

Fundação Eva Klabin
Av. Epitácio Pessoa 2480, Lagoa, Rio de Janeiro - RJ
21-3202-8554/8550 ou cultura@evaklabin.org.br
www.evaklabin.org.br

Fonte Canal Contemporâneo

Intervenções Interferidas

2010-05-17T15:30:00.000-03:00

Conversas Concretas - Jessica Couto na galeria do DMAE

2010-05-17T07:00:00.002-03:00

Arte Contemporânea no IA - Nova geração

2010-05-16T17:00:00.000-03:00

8º Semana Nacioanl de Museus - Paço das Artes

2010-05-16T07:00:00.000-03:00

MAC Niterói - Novas Aquisições + Wagner Malta Tavares

2010-05-15T07:05:00.001-03:00

Novas Aquisições – 2009

Parte das obras expostas em “Novas Aquisições - 2009” foi doada pelos artistas ou seus representantes, segundo o diretor do MAC de Niterói, Guilherme Bueno. “No caso de Ana Holck, Speridião, Lynch e Wagner Malta, em especial, a aquisição foi possível graças ao Prêmio Marcantonio Villaça, realizado pela Funarte, que reconheceu a importância de o museu apoiar o trabalho de novos artistas”, diz. A mostra exibe pinturas, esculturas, instalações, backlights e vídeos, representando a diversidade de linguagens que caracteriza a arte contemporânea brasileira.

Artistas: Adriana Varejão, Afonso Tostes, Alessandra Vaghi, Ana Holck, Anatol Wladislaw, Felipe Barbosa, Gustavo Speridião, Maria Lynch, Raul Mourão, Ricardo Basbaum, Romano e Wagner Malta Tavares

Wagner Malta Tavares - Herói

A mostra faz parte da série "Projetos Especiais", exposições individuais abrigadas no MAC de Niterói desde 2004, trazendo suas esculturas, fotografias e vídeos. Guilherme Bueno recomenda que se note, nesta exposição, como as esculturas de Wagner nascem sempre de um confronto entre uma "racionalidade absurda" de suas "esculturas-máquinas" e como estes objetos sempre lutam contra as forças da natureza. “Há esculturas que se apóiam no ar ventilado por seus motores; outras só se completam na medida em que todo este maquinário "ativa" as formas, dá-lhes vida”, diz Bueno.

Abertura: 15 de maio de 2010, sexta-feira, 17h
Exposição: de 16 de maio a 27 de junho de 2010, de terça a domingo, 10-18h

Museu de Arte Contemporânea de Niterói - MAC Niterói
Mirante da Boa Viagem s/nº - Boa Viagem
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
(21) 2620.2400
macniteroi@macniteroi.com
www.macniteroi.com

Fonte Canal Contemporâneo

Zilvinas Kempinas - Galeria Leme

2010-05-15T07:00:00.001-03:00

A Galeria Leme apresenta a primeira exposição individual no Brasil de Zilvinas Kempinas. A mostra, que o próprio artista considera seu “projeto mais desafiador até hoje”, foi concebida pelo curador Jacopo Crivelli Visconti como uma pequena retrospectiva, e inclui algumas das obras mais emblemáticas do artista lituano, a começar pelo impressionante Tube (2009-2010), instalação de grande porte com a qual Kempinas representou seu país na última Bienal de Veneza (2009).

Curadoria de Jacopo Crivelli Visconti

Abertura: 15 de maio de 2010, sábado, 12h
Exposição: 17 de maio a 19 de junho de 2010, Segunda a sexta, 10-19h; sábados, 10-17h

Galeria Leme
Rua Agostinho Cantu 88 - Butantã
São Paulo / São Paulo / Brasil
(11) 3814-8184
info@galerialeme.com
www.galerialeme.com

Fonte Canal Contemporâneo

Horizonte Expandido - Santander Cultural

2010-05-14T13:54:00.000-03:00

Horizonte Expandido comemora os 10 anos do projeto AREAL, criado pelos artistas André Severo e Maria Helena Bernardes. O projeto que já foi contemplado com diferentes editais e prêmios da Funarte e Petrobras, se propõe a incentivar o aprofundamento da reflexão e prática culturais no campo social sem abdicar do potencial humanista que legitima arte e pensamento. Desde o surgimento, o projeto buscou se relacionar com ações artísticas que tivessem a tendência a borrar as divisas que ainda estratificam e isolam as categorias de obra, artista e público. Para André Severo e Maria Helena Bernardes, Areal é uma "plataforma de trabalho, vida e encontros entre pessoas e pensamentos".

Na mostra Horizonte Expandido, os artistas também assumem o papel de curadores para apresentar as referências reflexivas que estão nas origens do AREAL.

Pela primeira vez a instituição trabalha com uma produtora gaúcha no comando de uma mostra internacional de artes. A NAU produtora - empresa criada há pouco mais de um ano por André Severo, Bruna Fetter, Edu Saorin, Michelle Sommer e Paula Krause - é quem assina a elaboração da proposta, produção executiva, projeto expográfico, montagem e execução da mostra Horizonte Expandido.

A saber: A obra do artista brasileiro Hélio Oiticica, que será apresentada em Horizonte Expandido, é o filme Héliophonia - que já participou da Bienal de São Paulo e, como o nome evidencia, traz a voz de Hélio em testemunho. Além disso, os gaúchos poderão conferir uma série de documentos, fotografias e trechos de ações desenvolvidas pelo artista - sendo grande parte desse acervo ainda inédito.

Santander Cultural

25 de maio a 15 de agosto de 2010
Porto Alegre-RS

Fonte: Blog NAU Produtora e Koralle

Imagens: 1) Robert Smithson, still do video Spiral Jetty, 1970. 2) Gordon Matta-Clark, still do video Fresh Kill, 1972. 3) Vito Aconcci, still do vídeo Digging Piece, 1970. 4)Dennis Oppenheim, still do video Forming Sound, 1971

Duplas Pontas Pontas Duplas - Jabutipê

2010-05-14T13:00:00.000-03:00

Mesa-Redonda sobre Arte Contemporânea - Paulo Darzé Galeria de Arte

2010-05-13T18:00:00.000-03:00

Acontece nesta sexta-feira, 14 de maio, às 18h uma mesa redonda para discutir sobre vídeo e fotografia na arte contemporânea na Paulo Darzé Galeria de Arte. O evento faz parte da exposição individual do artista Caetano Dias, intitulada Transverso, que fica em cartaz até o dia 15 de maio. O objetivo é trazer para Salvador pesquisadores, críticos e curadores reconhecidos nacionalmente para promover um diálogo sobre novas perspectivas artísticas.

Está confirmada a presença de Daniela Bousso, curadora e diretora do Museu da Imagem e do Som e do Paço das Artes em São Paulo, Eduardo Brandão, sócio da Galeria Vermelho e professor de fotografia da FAAP, André Parente, artista e pesquisador do audiovisual e das novas tecnologias da imagem pela UFRJ, Josué Mattos, mestre em práticas curatoriais e gestão cultural pela Université Paris I Panthéon-Sorbonne e Cláudia Pôssa, doutora em fotografia pela Universidade de Barcelona e professora da UFBA.

Os palestrantes irão trazer algumas reflexões sobre o uso da fotografia e do vídeo na arte contemporânea e sobre diferentes aspectos da obra de Caetano Dias. Na exposição, o artista usa vídeos, fotografias digitais, objetos e instalações multimídias para falar sobre vestígios de geografias e arquiteturas. O catálogo da mostra, que traz textos assinados por Stella Carrozzo, André Parente, Eric Corne, Jacopo Crivelli, Josué Mattos, estará à venda no local.

Mesa sobre arte contemporânea
Palestrantes: Josué Mattos, Eduardo Brandão, André Parente, Daniela Bousso e Cláudia Pôssa
Dia: 14 de maio, das 18 às 21h30 horas
Local: Paulo Darzé Galeria de Arte, Rua Dr. Chrysippo de Aguiar, 8 - Corredor da Vitória
Telefone para informações: (71) 3267-0930
www.paulodarzegaleria.com.br/

Caetano Dias - Nasceu em Feira de Santana, Bahia, em 1959. Já realizou diversas individuais no Museu de Arte Moderna da Bahia, no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, no Paço das Artes, na Galeria de Arte Marília Razuk, em São Paulo, na Casa de Las Américas, em Havana, Cuba, entre outras. Recentemente, participou de residências artísticas em Le Fresnoy – França - Cite Internationale des Arts, Paris/França; Can Xalant, Barcelona/Espanha; Museu da Imagem e do Som, São Paulo/SP e na Fundação Derouin, Valdavid - Quebec/Canadá. Sua obra faz parte dos acervos da Casa de Las Américas - Havana/Cuba, Museu de Arte Moderna – Salvador, Coleção Gilberto Chateaubriand – Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, Museu de Arte Contemporânea – Centro Dragão do Mar – Fortaleza, Museu Berardo de Lisboa/Portugal e da Fundação de Arte Moderna e Contemporânea- Coleção Berardo.

Josué Mattos - Graduou-se em História da Arte e Arqueologia na Université Paris X Nanterre (Paris, França), é Master 1 e 2 em História da Arte Contemporânea e Mestre em Práticas Curatoriais e Gestão Cultural pela Université Paris I Panthéon-Sorbonne (Paris, França) com tese sobre questões de semiologia relacionadas à produção artística brasileira, tendo por interesse central a reapropriação do mito e da memória da vanguarda aos dias de hoje. Dentre os projetos que executou como curador destacam-se as exposições Terres et Cieux e En faisant des étoiles durante o Festival Inter-câmbio.

Eduardo Brandão - Curador independente e professor de fotografia no curso de Artes Plásticas da Fundação Armando Alvares Penteado (FAAP). Junto com Eliana Finkelstein, criou a Galeria Vermelho, com foco na fotografia, na performance e na arte eletrônica.

André Parente - Artista e pesquisador do audiovisual e das novas tecnologias da imagem. Em 1987 conclui seu doutorado em Paris sob a orientação do filósofo Gilles Deleuze. Desde 1987 é professor da Escola de Comunicação da UFRJ, onde fundou e coordena o Núcleo de Tecnologia da Imagem (N-Imagem). É autor de vários livros, dentre eles destacamos: Imagem-máquina (1993); Sobre o cinema do simulacro (1998); O virtual e o hipertextual (1999); Narrativa e modernidade (2000); Redes sensoriais (2003, em parceria com Kátia Maciel); Tramas da rede (2004); Cinema et narrativité (2005); Preparações e Tarefas (2008). Entre 1977 e 2009, realizou inúmeras fotografias, filmes, vídeos e instalações nos quais predominam a dimensão experimental, trabalhos mostrados no Brasil e no exterior (França, Alemanha, Espanha, Portugal, México, Colômbia, Argentina, entre outros).

Daniela Bousso - Historiadora, crítica de artes visuais e curadora independente. Doutora em Artes Visuais e Comunicação e Semiótica, Dirige o Museu da Imagem e do Som (MIS), em São Paulo, desde 2007 e o Paço das Artes desde 1997. Mestre em história da arte brasileira pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo, foi curadora do Prêmio Sergio Motta de Arte e Tecnologia de 2000 a 2007. É especialista em planejamento estratégico e formulação de políticas públicas voltadas às artes midiáticas.

Cláudia Pôssa - Doutora em artes pelo programa “Fotografia y Vídeo”, da Universidade de Barcelona e professora da Universidade Federal da Bahia. Participou do Programa de Cooperação Interuniversitária América Latina – Espanha 2002, como professora visitante, no programa “Interación entre Arte y Fotografía”, na Universitat Politècnica de Valencia, Valência / Espanha . Tem publicado textos dentre eles “Carnaval de Oruro segundo Pierre Verger”, no catálogo da 4a Bienal de Artes Visuais do Mercosul. Em setembro de 2009, realizou a curadoria da exposição “De um mundo ao Outro – Pierre Verger nos Anos 30”, em parceria com Alex Baradel, da Fundação Pierre Verger, no Palacete das Artes Rodin Bahia e na Aliança Francesa.

Alice Shintani - Sinopse

2010-05-13T07:00:00.002-03:00

“Procuro criar situações que embaralhem de alguma forma esse jeito de olhar dos nossos tempos, de rotular e descartar imediatamente. E convidar a pensar sobre isso, por que isso acontece. A idéia é propor uma experiência que seja um tanto irreprodutível através das imagens, isto é, que que você possa criar as suas próprias conexões com o trabalho ali ao vivo [e com as pessoas, com o mundo] através do seu repertório particular - que isso ainda valha a pena nesses nossos dias tão midiáticos”, pondera a artista.

Abertura: 13 de maio de 2010, quinta - feira, 19h
Exposição: de 14 de maio a 03 de julho de 2010, Segunda a sexta, 12-20h; sábados, 16-20h

Mercedes Viegas Arte Contemporânea
Rua João Borges 86 - Gávea
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
(21) 2294-4305
galeria@mercedesviegas.com.br
www.mercedesviegas.com.br

Fonte Canal Contemporâneo

Plataforma Performance - programação: de 13 a 16 de maio

2010-05-12T20:45:00.001-03:00

Plataforma Performance é um encontro que pretende promover ações performáticas, debates, demonstrações de processos e workshops com o objetivo de refletir e vivenciar a performance. É proposto a constituição de um campo para essas atividades, um aporte de base, uma plataforma para a discussão, reflexão e ação. O evento foi contemplado com o prêmio Rede Nacional de Artes Visuais Funarte e conta com o apoio da Galeria de Arte do DMAE, Rua 24 de outubro 200. Minhos de Ventos, Porto Alegre, RS / Brasil

http://plataformaperformance.blogspot.com/

Confira a programação que vai do dia 13 ao dia 16 de maio.

Artista Hélio Fervenza realiza palestra na FURG

2010-05-12T17:00:00.000-03:00

O artista plástico Hélio Fervenza será responsável pela palestra "Apresentações, Registros, Processos Artísticos" nesta quinta-feira, 13, às 13h30min, no miniauditório do Instituto de Letras e Artes (prédio de Artes Visuais, Campus Carreiros) da Universidade Federal do Rio Grande (FURG). A iniciativa é do Curso de Artes Visuais da FURG, a Contra Capa Editora e a Livraria Vanguarda.

Doutor pela Université Paris I, de Panthéon-Sorbonne, Fervenza realiza exposições individuais e coletivas em diferentes países desde 1983. Sua prática artística utiliza diversos meios, onde noções como as de apresentação ou vazio são recorrentes. Um pouco do trabalho do artista pode ser conferido no www.heliofervenza.net.

É professor do Instituto de Artes da Universidade Federal do Rio Grande do Sul e pesquisador do CNPq. Coordena o grupo de pesquisa Veículos da arte e desenvolve atividades diversas junto ao programa FPES - Perdidos no Espaço.

No mesmo dia, às 17h30min, ele realiza o lançamento do livro "Dispositivos de registro na arte contemporânea", na Livraria Vanguarda.

http://www.furg.br/index.php?id_noticia=15070

CowParade seleciona talentos gaúchos

2010-05-12T13:30:00.001-03:00

Maior exposição de arte urbana do mundo, que acontece de outubro a dezembro desse ano, acontece pela primeira vez em Porto Alegre e terá obras selecionadas. Interessados poderão inscrever seus projetos de 1º a 25 de maio.

Talentos de diversas vertentes – das artes plásticas ao grafite, passando pela arquitetura, publicidade, artesanato e design – terão a oportunidade de inscreverem seus trabalhos para participar da maior exposição de arte urbana do mundo, a CowParade, que acontece em caráter inédito de outubro a dezembro de 2010 na cidade de Porto Alegre. Ao todo, 80 obras integrarão o Circuito das Vacas, distribuídas nos mais diversos pontos da capital, incluindo locais públicos e privados, formando um descontraído e interessante roteiro de visitação cultural. E o melhor: trata-se de uma mostra totalmente interativa, democrática e abrangente, idealizada para ser apreciada por todas as faixas etárias e classes sociais.

As obras serão selecionadas por um comitê no final do mês de maio, obedecendo critérios que vão da criatividade e ineditismo do projeto até a viabilidade de sua execução e conformidade com o regulamento – disponível no site www.cowparade.com.br. Cada artista poderá enviar até dois desenhos para avaliação até o dia 25 de maio. Os resultados serão divulgados a partir do dia 28 do mesmo mês, quando os eleitos serão comunicados e os trabalhos escolhidos começarão a ser produzidos.
Para mais informações e para ficar por dentro de todas as condições do regulamento e preencher o formulário de inscrição online, basta acessar o site oficial do evento: www.cowparade.com.br. O evento é uma iniciativa da TopTrends, que detém os direitos de licenciamento da CowParade no Brasil, e da Farah Sul, responsável pela realização do Circuito das Vacas na cidade. A CowParade também conta com o apoio da Prefeitura Municipal de Porto Alegre e o patrocínio exclusivo da Vonpar.

Daniela Santarosa - Núcleo de Comunicação e Produção / CowParade Porto Alegre

www.cowparade.com.br

Fone: 55 51 3388-8181 - Farah Sul

Celular 55 51 9314-3233

daniela.santarosa@farahsul.com.br
Carmen Fonseca - Núcleo de Comunicação e Produção / CowParade Porto Alegre
Celuar 55 51 91027114
carmen.fonseca@farahsul.com.br

Fonte Blog da Chico Lisboa

Arte do Povo Brasileiro - Galeria Tina Zappoli

2010-05-12T08:00:00.001-03:00

3ª edição do Prêmio CNI-SESI Marcantonio Vilaça para as Artes Plásticas

2010-05-12T07:00:00.003-03:00

A mostra conta com obras de Armando Queiroz, Eduardo Berliner, Henrique Oliveira, Rosana Ricalde e Yuri Firmeza. Os cinco artistas foram premiados depois de passarem por dois processos de seleção. No primeiro, um júri formado por Orlando Manesquy (artista plástico, curador e professor na Universidade Federal do Pará), Gaudêncio Fidelis (curador independente – RS) e Nivalda Assunção de Araújo (curadora e professora da Universidade de Brasília - DF) avaliou as 353 inscrições e incluiu os cinco artistas entre 30 selecionados.

Artistas: Armando Queiroz, Eduardo Berliner, Henrique Oliveira, Rosana Ricalde e Yuri Firmeza

Abertura: 12 de maio de 2010, quarta-feira, 19h
Exposição: de 13 de maio a 13 de junho de 2010, Terça a sexta, 10-18h; sábados e domingo,10-16h

Museu de Arte Contemporânea da USP - MAC USP
Rua da Reitoria 160 Cidade Universitária
São Paulo / São Paulo / Brasil
(11) 3091-3039, 3091-3018, 3812-0218
infomac@edu.usp.br
www.mac.usp.br

Fonte Canal Contemporâneo

Bruno Vilela - Bibbdi Bobbdi Boo

2010-05-12T07:00:00.000-03:00

Bruno, o caçador, com sua câmera, realizou o sonho da madrasta. Alguém um dia finalmente cumpriria a sentença: matar Branca de Neve. Salvou as meninas do seu destino de bobas. A heroína bela e branca, submissa e sonsa, pertence definitivamente ao “era uma vez”. A imagem técnica que nasceu com a fotografia nos tempos em que Branca de Neve pertencia à imaginação à serviço da moral, vem, hoje, nos salvar do mito, acabando de vez com o imaginário de redenção para a bonitinha que se salva porque escravizada e se escraviza por ser a bonitinha (...) Por Márcia Tiburi
Curadoria de Junior Pimenta

Exposição: de 13 de maio a 13 de junho de 2010, Segunda a sexta, 10-20h; sábados, 10-18h

Centro Cultural Banco do Nordeste
Rua Floriano Peixoto 941 - Centro
Fortaleza / Ceará / Brasil
(85) 3464-3108, 3464-3177
cultura@bnb.gov.br

Fonte Canal Contemporâneo

Convocatória de textos p/ a Edição #06 - Jun/Jul - Revista Panorama Crítico

2010-05-11T18:30:00.005-03:00

A revista eletrônica PANORAMA CRITICO abre convocatória para envio de textos, artigos e/ou entrevistas referentes ao campo da produção contemporânea em Artes Visuais para publicação na próxima edição, de nº 06, a ser lançada no final de Junho. O envio de material deve ser feito até o dia 20 de junho.

PANORAMA CRITICO é uma revista eletrônica bimestral de acesso gratuito e de abrangência nacional, voltada para a crítica e a produção textual, acadêmicas ou não, dentro do campo das Artes Visuais.

A revista, que estará completando um ano de existência em junho na Edição #06, e tem como objetivo preencher a lacuna deixada pela ausência (ou quase inexistência) de publicações especializadas na área que permitam a publicação e veiculação desta produção de forma independente e imparcial.

Assim, a revista PANORAMA CRÍTICO apresenta-se como uma alternativa de acesso a essa produção, por estar disponível à todos os públicos deste campo: artistas, estudantes, professores, historiadores, pesquisadores, curadores, produtores, conhecedores, galeristas e também instituições, como faculdades, universidades, institutos de artes, fundações, centros culturais e museus, como exemplos, tanto públicos como privados. Esta amplitude de atuação possibilita a constituição de um espaço para o debate crítico das principais questões da arte contemporânea.

Confira aqui os TERMOS DE USO antes de enviar o seu texto;

Para informações mais detalhadas, contate-nos:
contanto@panoramacritico.com

Para envio de textos e/ou artigos:
editoria@panoramacritico.com

www.panoramacritico.com

Espaços Compartilhados - Galeria Gestual

2010-05-11T12:30:00.001-03:00

A Gestual vem trabalhando há dois anos com ações simultâneas em três espaços da Galeria: a sala de exposições (que lança em uma mostra maior a produção recente dos artistas), a sala Inverso (para projetos menores) e o Acesso, que abriga intervenções.

Como um desdobramento desta forma, a Gestual será ocupada nos próximos meses pelos artistas Gerson Reichert, Guilheme Dable e Tulio Pinto, que se revezarão nos três espaços, em um projeto por eles denominado Espaços Compartilhados.

De 15 de maio a 05 de junho Tulio Pinto ocupará a sala de exposições, Guilherme Dable a Inverso e Gerson Reicher o Acesso.

De 12 de junho a 03 de julho será a vez de Gerson ocupar a sala de exposições, Túlio a Inverso e Guilherme o Acesso.

De 10 a 31 de julho, Guilherme ocupará a sala de exposições, Gerson a Inverso e Túlio o Acesso.

Toda movimentação de revezamento entre os três artistas e os espaços da galeria nesse espaço de tempo será acompanhada pela jornalista e crítica de arte Paula Ramos. A idéia é que o material que resultar dessa experiência seja compilado em uma publicação com previsão de lançamento para o segundo semestre de 2010.

Na primeira etapa do projeto, Tulio Pinto mostrará na sala de exposições Procedimentos Materiais I, onde fará uso de três materiais - pedra, areia e vidro - para criar duas relações de diálogos entre estes materiais e o espaço da Galeria. Em Situação de Canto, um cubo de granito negro (20 x 20 cm) é colocado no encontro de duas paredes a uma altura aproximada de 150 cm do piso, sustentado por uma lâmina de vidro que percorre a diagonal de sua face inferior e pela posição que ocupa no espaço. Situação de Encontro coloca uma lâmina de vidro de 100 x 100 cm em posição vertical, mantida por um paralelepípedo constituído de areia. Esse geométrico é seccionado e dividido pelo plano constituído pela lâmina de vidro. Desta forma sua face superior é composta por dois planos distintos - um horizontal e outro inclinado.

Guilherme Dable, na sala Inverso, apresenta Dos Ombros Dos Gigantes. Partindo das anotações que faz em seus livros, sublinhados, Guilherme transfere esses trechos como desenhos para um suporte translúcido, que pede a participação ativa do espectador: a ele é proposto que leve um livro seu, para colocar o trabalho na página indicada, sobrepondo assim o desenho gerado pelo texto que o artista selecionou, revelando um novo texto. Além do conjunto de páginas avulsas, à disposição do público para manuseio, um livro-objeto de papel vegetal, encadernado pelo artista, que mede vinte metros quando aberto, também estará em exposição.

Gerson Reichert mostrará no Acesso Inside - Pintura Interior, pinturas onde ele busca intensificar a relação dos materiais com o suporte, ao serem apresentadas sobre poliéster em caixas de backlight. O artista constrói imagens a partir da transparência própria do material, explorando a migração da pintura a óleo através do suporte. O efeito da luz interior do backlight evidencia novos elementos na construção de uma imagem que remete à idéia de espaço interior.

Galeria gestual
Av. Cel. Lucas de Oliveira, 21
(51) 3330-9673
Porto Alegre, Rs, Brasil
gestual@gestual.com.br
www.gestual.com.br

Geraldo Marcolini - Amarelonegro Arte Contemporânea

2010-05-11T07:05:00.000-03:00

Primeira individual do artista na galeria que o representa no Rio de Janeiro, a Amarelonegro Arte Contemporânea, em Ipanema. Serão expostas novas pinturas da série “Bubble Wrap”, realizadas em 2010 e desenvolvidas com a utilização de recursos que enfatizam o aspecto gráfico das imagens. A partir da apropriação de fotografias encontradas tanto em arquivo pessoal quanto ao acaso, Marcolini evoca a suspensão do tempo no registro fotográfico ao passo que salienta aspectos do processo pictórico. O crítico de arte Guilherme Bueno assina o texto da mostra.

Abertura: 11 de maio de 2010, terça-feira, 19h
Exposição: de 12 de maio a 05 de junho de 2010, Segunda a sexta, 11-20h; sábados, 10-14h

Amarelonegro Arte Contemporânea
Rua Visconde de Pirajá 111 Loja 6 - Ipanema
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
(21) 2247-3086
amarelonegro@amarelonegro.com

Fonte Canal Contemporâneo

Monica Rubinho - Lugar do quase hoje

2010-05-11T07:00:00.006-03:00

Na individual de Monica Rubinho são apresentadas 12 obras. São desenhos, fotos, objetos e instalações em que a artista apresenta sua história, seus sonhos, amores e pensamentos através de materiais como lenços, gravetos aplicados a gravuras e recortes fotográficos, conferindo a cada um deles a idéia de parentesco íntimo e coletivo. “É possível localizar em minhas obras momentos de deslocamento do tempo pela memória, permitindo uma diversificada possibilidade de leituras em que proponho experiências de cumplicidade e inc?modo”, revela.

Abertura: 11 de maio de 2010, terça-feira, 20h
Exposição: de 12 de maio a 12 de junho de 2010, Segunda a sexta das 10-19h; sábados e feriados, 10-17h

Galeria Virgilio
Rua Dr Virgílio de Carvalho Pinto 426 - Pinheiros
São Paulo / São Paulo / Brasil
(11) 3062-9446, 3061-2999
artevirgilio@uol.com.br
www.galeriavirgilio.com.br

Fonte Canal Contemporâneo

Rosana Paulino - Tecido Social

2010-05-11T07:00:00.005-03:00

Na segunda individual de Rosana Paulino na Galeria Virgilio são apresentadas 11 monotipias, três trabalhos em tecido e costurado e uma animação. Comprometida com a profundidade das questões de sua produção, atenta à condição feminina e étnica, a artista lança mão de procedimentos como apropriação, justaposição e montagem para expressar-se poeticamente.

Siron Franco - Caixa Cultural RJ

2010-05-11T07:00:00.004-03:00

A mesma palavra que dá o título apresenta, desde o início, um mistério que pode conter tudo, desde fatos não revelados a simples ironias cáusticas diárias. Assim é a exposição. O segredo da criação se apresenta tanto na idéia que dá origem à produção quanto em tudo aquilo que, na existência do artista, evoca algo misterioso. Siron mira principalmente os segredos que encobrem o Sagrado: o mistério da vida, da criação, da oração e da intuição, tudo isso captado no cotidiano, às vezes absurdo, que o olhar desatento pode designar como algo banal.

Exposição: de 11 de maio a 11 de julho de 2010

Caixa Cultural Rio de Janeiro
Avenida Almirante Barroso 25 - Centro
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
(21) 2544-4080/7666
caixacultural.rj@caixa.gov.br
www.caixa.gov.br

Fonte Canal Contemporâneo

7ª ZONA OCULTA - entre o público e o privado

2010-05-11T07:00:00.003-03:00

O Projeto Zona oculta – entre o público e o privado consiste, na ocupação estratégica pelo sétimo ano consecutivo do casarão do CEDIM por um coletivo de 42 artistas mulheres atuantes no cenário das artes visuais.Na sua sétima edição o Projeto Zona Oculta continua, com sucesso, a construção de um diário contemporâneo escrito por múltiplas mãos, repleto da riqueza que vem da diversidade do pensamento e do fazer das mulheres artistas. Zona Oculta constrói um acervo significativo da produção artística das artistas mulheres que servirá de base e fomento para a realização de um registro histórico.

Artistas: Anarkia, Angela Rolim, Anita Bastos, Anna Helena Cazzani, Barbara Malaquias, Claudia Bakker, Claudia Hirszman, Cláudia Bruno, Cláudia watkins, Cris Cabus, Cristina Bahiense, Daniela Seixas, Deise Paiva, Estela Vaz, Esther Barki, Fernanda Lago, Fernanda Sattamini, Gabriela Machado, Helena Wassersten, Isabela Lira, Katia de Marco, Katia Gorini, Lenn Cavalcanti, Lídia Peychaux, Llucimar Bello, Lucia Avancini, Lúcia Dacosta, Maria Mattos, Mariana Katona Leal, Marilou Winograd, Masumi Yamaguch, Márcia Clayton, Myriam Vilas Boa, Paula Erber, Rebeca Rasel, Renata Gobert, Ruth Lifschits, Sandra Macedo, Shirley Nogueira, Sylvia Goyanna e Tia Lucia Val Lopes
Curadoria de Marilou Winograd, Lúcia Avancini, Helena Wassersten

Abertura: 11 de maio de 2010, terça-feira, 18h
Exposição: de 12 de maio a 16 de junho de 2010, Segunda a sexta, 10-18h

Espaço Cultural Cedim
Rua Camerino 51 - Centro
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
(21) 2299.2412, 2299.2017
cedim@cedim.rj.br
www.cedim.rj.gov.br

Fonte Canal Contemporâneo

Walmor Correa - Você que faz versos

2010-05-11T07:00:00.000-03:00

Plataforma Performance

2010-05-10T07:00:00.004-03:00

Mais Informações: http://plataformaperformance.blogspot.com/

4° Edição do seminário: O Corpo na Arte Contemporânea na EAV Parque Lage, Rio de Janeiro

2010-05-09T07:00:00.000-03:00

com José Damasceno, Helena Katz, Marcelo Fagerlande, Bianca Ramoneda e Luiz Ernesto (mediador)

Nos próximos dias 10,11,12 e 13 de maio, segunda, terça, quarta e quinta-feira, às 19h, no Salão Nobre da Escola de Artes Visuais do Parque Lage, 4 dos mais representativos nomes de diversas áreas da Arte Contemporânea estarão reunidos para a 4ª edição do seminário "O Corpo na Arte Contemporânea", idealizado pela coreógrafa e bailarina Marcia Milhazes em parceria com a Escola de Artes Visuais do Parque Lage e patrocínio Petrobras

O 4º Seminário "O CORPO NA ARTE CONTEMPORÂNEA", nasceu de um desejo particular e entusiasmado, como coreógrafa e bailarina, de ouvir e conhecer mais de perto, processos de criação e seus enigmas, através de criadores de trajetórias distintas e reconhecidas pelo conjunto de suas obras e pesquisas. São artistas/pensadores/ palestrantes, de vários setores da arte, que através de revelações de práticas constantes, geram núcleos e corpos coerentes de experimentações. São experiências de vida, linguagens onde o conhecimento direto relaciona-se de modo fascinante com o inconsciente, provocando assim, o afloramento de idéias e o sentido do fazer.

Cada artista / pensador,constrói organismos que geram problemas a serem confrontados, na busca da percepção deste estado interno e da verdade criadora. O CORPO NA ARTE CONTEMPORÂNEA deseja abordar de forma mais íntima a relação espectador / obra /criadores, para que juntos, possamos por algumas horas ouvir, observar , talhar e vivenciar esses mundos – objetos da arte – cheios de significados , quase históricos, e suas complexidades. A memória como a essência desse corpo imaterial e transformador,possibilitará assim, um olhar dentro de nós mesmos e o sentido da arte na nossa contemporaneidade.

O evento só existe por causa dos artistas que já participaram nos seminários anteriores, e,agora, em 2010, por José Damasceno, Helena Katz, Marcelo Fagerlande, Bianca Ramoneda, e Luiz Ernesto, que na sua verdadeira dimensão nos colocam no interior de um movimento forte onde repousam a obra e o ser. Obrigada por dividirem e acreditarem neste projeto.

Dia 10 de maio, segunda -feira - José Damasceno
Dia 11 de maio, terça-feira - Helena Katz
Dia 12 de maio, quarta-feira -Marcelo Fagerlande
Dia 13 de maio, quinta-feira - Bianca Ramoneda

Mais Informações aqui

EAV – Escola de Artes Visuais do Parque Lage - Salão Nobre
Rua Jardim Botânico 414, Jardim Botânico, Rio de Janeiro – RJ
(21) 2256-7416
www.eavparquelage.rj.gov.br
Entrada Franca - Faixa Etária Livre

Fonte Canal Contemporâneo

Cláudio Alvarez - Aparências

2010-05-08T07:00:00.001-03:00

O conhecimento da cinética e da ótica, aliado à curiosidade de artista de Alvarez, fazem com que a ciência seja empregada a favor da arte, ainda que seus trabalhos não tenham qualquer função científica - como o próprio artista faz questão de ressaltar - e sim, uma função poética ao usar a percepção e a sensorialidade. “Tudo o que vemos tem aparência, até mesmo a ilusão. Faço uma brincadeira do que é real e ilusório, por meio da interação”, explica Alvarez.

Abertura: 08 de maio de 2010, sábado, 11-15h
Exposição: 09 de maio a 26 de junho de 2010; Terça a sexta, 14-19h; sábados,10-13h

Ybakatu Espaço de Arte
Rua Itupava 414 - Alto da Rua XV
Curitiba / Paraná / Brasil
(41) 32644752
ybakatu@ybakatu.com.br - www.ybakatu.com.br

Fonte Canal Contemporâneo

Ñ Grupo - Sobre Solos

2010-05-08T07:00:00.000-03:00

A exposição “Sobre Solos” no Parque das Ruínas reúne 17 artistas em mais um encontro do “Ñ Grupo”. Os artistas participantes ligados por amizade e afinidade, utilizam linguagens e meios diversos. O foco está na Ação com Liberdade, e o nome foi escolhido justamente pela ausência de formalismo.

Artistas: Adolfo Montejo Navas, Analucia Barros Coelho, André Sheik, Beatriz Luz, Carmen Slavinsky, Celia Cotrim, Fabiana Éboli Santos, Frederico Dalton, Hileana Menezes Carneiro, Ivens Machado, Lena Amorim, Leonardo Ramadinha, Lia do Rio , Lula Vanderlei, Marcos Vasconcellos, SylviaVelasco e Victor Arruda

Abertura: 08 de maio de 2010, sábado, 13h
Exposição: de 09 de maio a 04 junho de 2010; Terça a domingo, 8-20h

Centro Cultural Parque das Ruínas
Rua Murtinho Nobre 169 - Santa Teresa
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
(21) 2252-1039

Fonte Canal Contemporâneo

o Alfabeto Enfurecido - Leon Ferrari e Mira Schendel - Visita/aula à exposição - Arena

2010-05-07T07:05:00.000-03:00

Victor Lema Riqué - El Bosque II

2010-05-07T07:00:00.003-03:00

A exposição “EL Bosque II” de Victor Lema Riqué é a continuação da exposição “El Bosque I” apresentada em Berlin, Alemanha, em 2006. Ésta exposição constava de uma série de desenhos feitos em carbão sobre papel, seis videos e a publicação de um conto: “99% de Umidade e Algumas Molestias Lombares”. Agora o artista da continuidade ao projeto apresentando mais uma nova série de desenhos, em pequenos e grandes formatos, realizados também em carbão sobre papel, tres videos e a publicação de um novo conto: “A Camisa Branca que um dia foi Azul".

Curadoria de Paula Braga

Abertura: 08 de maio de 2010, sábado, 12-18h
Exposição: de 09 a 29 de maio de 2010

Espaço Matilha Cultural
Rua Rego Freitas 542 - Centro
São Paulo / São Paulo / Brasil
(11) 3256-2636
matilhacultural.com.br

Fonte Canal Contemporâneo

Gordon Matta-Clark: Desfazer o espaço

2010-05-07T07:00:00.002-03:00

Gordon Matta Clark: Desfazer o espaço enfatiza as críticas do artista em resposta à arquitetura moderna como busca humanística e o fracasso das políticas de habitação praticadas, frente às suas preocupações de criar abrigo – habitações auto-sustentáveis, que ainda encontram eco nas demandas de mudanças urbanas e sociais de países da América do Sul.

Curadoria de Gabriela Rangel e Tatiana Cuevas

Exposição: de 07 de maio a 27 de julho de 2010; Terça a domingo, 12-18h

Paço Imperial
Praça XV de Novembro 48 - Centro
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
(21) 2533.4407 - 2544.4359
paco@pacoimperial.com.br
www.pacoimperial.com.br

Fonte Canal Contemporâneo

FUNARTE - Bolsa de Estímulo à Criação Artística / Artes Visuais

2010-05-07T07:00:00.001-03:00

O objetivo deste edital se constitui na seleção de projetos de criação e de pesquisa em artes visuais, que resultem em ações, obras ou processos inéditos para apresentação ou exposição pública. Dessa forma, ele visa ao fomento, em âmbito nacional, da criação e de pesquisas a fim de gerar condições materiais para que artistas e outros profissionais desenvolvam e produzam obras inéditas e de qualidade, ampliando a qualificação e a difusão em artes visuais.

Artistas ou coletivos interessados em produzir obras inéditas e de qualidade podem se candidatar a esta bolsa, que fomenta a pesquisa e a criação em âmbito nacional. Neste ano, dez projetos serão contemplados com R$ 30 mil cada. Ao fornecer condições materiais para a produção de novas obras, a Funarte amplia a qualificação e a difusão em artes visuais.

Inscrições até 27 de maio de 2010

Leia o edital e a Ficha de inscrição

Mais informações:
21-2279-8090 / 2240-6475
bolsasceav@funarte.gov.br

Fonte Canal Contemporâneo

Autochoque – Um Ensaio Sobre Impactos

2010-05-06T07:00:00.002-03:00

Inaugura no dia 06 de maio, às 19h, na Usina do Gasômetro em Porto Alegre, a exposição Autochoque – Um Ensaio Sobre Impactos, com curadoria do grupo Ío.
Laura Cattani e Munir Klamt convidaram os artistas Dione Veiga Vieira, Félix Bressan, Élcio Rossini e Paulo Mog para exporem uma reflexão artística sobre o tema dos deslocamentos, ondas de choque e vivências que deixam marcas, abordados através de instalações, fotografias e vídeos.
A exposição Autochoqu – Um Ensaio Sobre Impactos é um desdobramento do espetáculo Autochoque – Trilha Sonora para Acidentes, do Grupo Ío. Nesta exposição, a memória e a impermanência, o onírico e o real, o corpo e a ausência, o horror e o sublime se entrelaçam, como forças antagônicas sempre em conflito, próximas de desabarem. Os objetivos estéticos dos artistas convidados para esta exposição se dão nesta tensão, cuja poética se constrói por meio da ausência, do estranhamento, do choque.

Exposição AUTOCHOQUE – Um Ensaio Sobre Impactos
Local: Usina do Gasômetro, Av. Presidente João Goulart, 551 – Porto Alegre - RS
Abertura: 6 de maio, 19h
Período de visitação: 7 de maio a 31 de maio de 2010, terças-feiras. Aos domingos, das 14h às 21h, com entrada Franca

FUNARTE - Apoio a Festivais de Fotografia, Performances e Salões Regionais / Artes Visuais

2010-05-06T07:00:00.001-03:00

O objeto deste edital é auxiliar financeiramente pessoas jurídicas na realização de festivais de fotografia e/ou performances e de salões regionais. Visa, dessa forma, estimular a produção artística regional, a divulgação nos diversos estados da região e o intercâmbio entre as demais regiões, garantindo a periodicidade e a qualidade de tais eventos, alguns dos quais, já existentes, encontram dificuldade para se manter, tendo muitas vezes sua realização ameaçada.

Quinze projetos serão contemplados. Cinco deles com R$ 260 mil e o restante com R$ 95 mil.

Inscrições até 24 de maio de 2010

Leia o Edital e Ficha de inscrição

Mais informações:
(21) 2224-8490/8330
apoioafestivais@funarte.gov.br

Fonte Canal Contemporâneo

Rodrigo Núñez - Lápis Café

2010-05-05T12:30:00.000-03:00

(im)prováveis - Jander Rama

2010-05-05T08:15:00.000-03:00

O desenho esquemático traz consigo um caráter científico e de credibilidade devido à sua aplicação em plantas precisas para arquitetura e engenharia. Geralmente está atrelado a um objeto que existe ou que possui todas as condições para existir (devido a proporções corretas, enumerações lógicas e vistas explicativas - cavalera, isométrica e explodida -). Mas o que ocorre quando estes códigos tão precisos são manipulados?
Usando gravuras que simulam plantas técnicas, Jander Rama explora duas possibilidades dentre os caminhos possíveis desta linguagem. A primeira consiste no hibridismo entre a figura humana e determinados mecanismos. Na segunda, explora a questão do invencionismo, através da junção entre elementos inusitados.
No primeiro caso, observando estas questões, o artista segue em uma pesquisa plástica entre arte e ciência (através da verossimilhança), o corpo como objeto (a banalização do corpo e da manipulação do mesmo na sociedade contemporânea) e o imaginário do cyborg. Já no segundo caso, trata da questão da criação, pela mídia e indústria, de novas necessidades sem as quais supostamente o homem não poderia viver.
Deste modo o artista joga com a idéia de implantes e objetos com propriedades mirabolantes, aludindo à questão: onde poderemos chegar com a tecnologia em um futuro não tão distante? A resposta a esta questão, improvável ou não, só podemos imaginar.

(im)prováveis de Jander Rama
Abertura: 5 de maio de 2010 às 19hs
Visitação: 6 de maio a 5 de junho de 2010
De terças a domingos das 9h às 21h
Local: 4º andar da Usina do Gasômetro
Av. Pres. João Goulart, 551
Porto Alegre/RS - Brasil

Fonte Koralle

Julia Csekö - Parafuso de Veludo

2010-05-05T07:00:00.000-03:00

Em seu “Livro sobre nada” Manoel de Barros escreve ao invés de um prefácio, um pretexto onde se encontra esta imagem do impossível, o Parafuso de Veludo. É esta peça inventada que trespassa as obras apresentada pela artista. Uma peça concebida para ligar-se a outra; contudo, esta imagem insólita nos traz a dúvida, a incerteza de seu lugar, de seu encaixe

Curadoria de Elisangela Valadares

Exposição: de 05 a 31 de maio de 2010

Galeria Toulouse
Rua Marquês de São Vicente 52 350 - Gávea
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
(21) 2274-4044
contato@galeriatoulouse.com.br
www.galeriatoulouse.com.br

Fonte Canal Contemporâneo

Cadernos de desenhos

2010-05-04T15:30:00.000-03:00

Para esta exposição pesquisou-se na obra dos artistas convidados e as especificidades, expansões e desdobramentos que o desenho apresenta, constituindo assim, uma espécie de inventário dessas práticas. A concepção do projeto é de Aline Dias. Produção e pesquisa foram realizadas por Aline Dias, Ana Lucia Vilela e Julia Amaral.

Artistas: Carlos Asp, FOpções de postagemernando Lindote, José Antônio Lacerda, Julia Amaral, Raquel Stolf e Yiftah Peled

Abertura: 04 de maio de 2010, terça-feira, 19h30
Exposição: de 04 de maio a 27 de junho de 2010, Terça a sexta, 10-18h

Memorial Meyer Filho
Praça XV de Novembro 180 - Centro
Florianópolis / Santa Catarina / Brasil

Fonte Canal Contemporâneo

Panorama Crítico #05 - Abril/Maio

2010-05-04T12:00:00.000-03:00

IV Prêmio Açorianos de Artes Plásticas

2010-05-04T07:05:00.000-03:00

Raul Córdula - Mesopotâmia

2010-05-03T07:00:00.000-03:00

Ambiente de Reflexo de Degradação

2010-05-02T07:00:00.000-03:00

Marcelo Moscheta - CONTRA.CÉU

2010-04-30T16:30:00.000-03:00

A Capela do Morumbi apresenta, no projeto de intervenções, a instalação CONTRA.CÉU do brasileiro Marcelo Moscheta. O artista explora em suas obras uma variedade de conceitos como a noção do efêmero, tempo, espaço e a relação do homem com a paisagem e frequentemente utiliza materiais e técnicas incomuns como grafite sobre placas de pvc, pedaços de algodão dentro de caixas de bombons, monotipias de papel em papel carbono, etc.

Abertura: 01 de maio de 2010, sábado, 11h
Exposição: de 02 de maio a 25 de julho de 2010, Terça a domingo, 9-17h

Capela do Morumbi
Av. Morumbi 5.387 - Morumbi
São Paulo / São Paulo / Brasil
(11) 3772-4301

Fonte Canal Contemporâneo

Efraim Almeida - Handamade

2010-04-30T16:00:00.003-03:00

O título da exposição enfatiza o processo manual de confecção das obras e a singularidade obtida neste processo. As obras, em pequena escala, são instaladas no chão e nas paredes do Galpão, em contraponto ao tamanho monumental do espaço expositivo. Este confronto de escalas propõe relações de cumplicidade, aproximação e intimidade com o espectador.

Abertura: 1º de maio de 2010, sábado, 10h30
Exposição: 04 de maio a 19 de junho de 2010, Terça a sexta, 10-19h; sábado, 10-17h

Galpão Fortes Vilaça
Rua James Holland 71 - Barra Funda
São Paulo / São Paulo / Brasil
(11) 3392-3942, 3392-5969
curatorial@fortesvilaca.com.br
www.fortesvilaca.com.br

Fonte Canal Contemporâneo

Time is Love. 3 (O amor nos tempos difíceis)

2010-04-30T07:00:00.000-03:00

Exposição itinerante, dando seguimento as apresentações 1 e 2 -Paris (2008) e Londres (2009) -, que se realizará no Werkraum (galpão, espaço alternativo, coordenado pelo artista alemão Josef Vilser), em Berlim. Na mostra, participam artistas, curadores e articuladores da arte digital.

Artistas: Bill Balaskas (Grecia/AL), Chloe Mazlo (França), Cleantho Viana (Brasil), Heini Aho (Finlândia), IngridMwangiRobertHutter (Kenya/AL), Isidora Ficovic (Servia), Jeanne Stern (EUA), John Davis (EUA), Kisito Assangni (Togo/GB), Lantian Xie (China)., Michael Fortune (Irlanda) e Wilfried Agricola de Cologne (Alemanha)
Curadoria de Kisito Assangni

Abertura: 30 de abril de 2010, sexta-feira, 20h
Exposição: 1º e 2 de maio de 2010 de jun 01/05/2010 a 02/05/2010

Werkraum
Prinzenallee 58 - 13359
Berlim / / Alemanha

Fonte Canal Contemporâneo

Mauro Piva

2010-04-29T13:30:00.000-03:00

Nesta exposição, toda composta de aquarelas, Piva abandona a figura humana sem, no entanto deixar de lado a idéia do retrato e da investigação do gesto e da pose.A mostra é composta por aquarelas sobre papel, organizadas em dois grupos. O primeiro é formado por desenhos de flores e plantas. Nas aquarelas Madame e Banhista, as personagens do título referenciam nomes importantes da história da arte e suas obras: Madame Recamier de Jacques Lois David e A Banhista de Jean Auguste Dominique Ingres. As poses clássicas inspiram a formas e as curvas das rosas representadas e sua orientação no espaço.

Abertura: 29 de abril de 2010, quinta-feira, 19-22h
Exposição: de 20 de abril a 29 de maio de 2010, Terça a sexta, 10-19h; sábados, 10-17h

Galeria Fortes Vilaça
Rua Fradique Coutinho 1500 - Vila Madalena
São Paulo / São Paulo / Brazil
(11) 3032-7066, 3097-0384
galeria@fortesvilaca.com.br
www.fortesvilaca.com.br

Fonte Canal Contemporâneo

Galeria Vermelho - visita guiada

2010-04-28T18:00:00.000-03:00

Fundação Ecarta - 5 anos

2010-04-28T12:00:00.000-03:00

No dia 29 de abril, a Fundação Ecarta comemora cinco anos de atividades. Para marcar a data, a entidade idealizou um evento que pode ser chamado de mini circuito cultural. A partir das 19h, um mix de praticamente todos os projetos será demonstrado em sua sede em Porto Alegre (Avenida João Pessoa, 943). Na programação, a inauguração da próxima exposição, intitulada Ficções da Imagem, com curadoria de Alexandre Santos e trabalhos dos artistas gaúchos Jorge Soledar (atualmente vivendo no Rio de Janeiro), Vilma Sonaglio (que virá de Caracas, na Venezuela), Rommulo Vieira Conceição e Helena Martins Costa; performances musicais com o instrumentista e compositor Angelo Primon, com sua viola de dez cordas, e o acordeonista Matheus Kleber; duas ilhas para apresentação e degustação de espumantes, representando o Núcleo Cultural do Vinho; e uma síntese do Conversa de Professor, que se propõe a promover reflexões sobre a ação pedagógica voltada ao trabalho cotidiano da escola.

Na noite de aniversário ainda será feito o lançamento do programa Cultura Itinerante 2010, que levará shows, exposição, palestras e oficinas para mais de 20 cidades do Rio Grande do Sul. Patrocinada pelo Sinpro/RS, a iniciativa, que já está em seu segundo ano, tem como objetivo garantir o acesso também da população do interior à programação da Fundação. Em 2009 foram realizadas mais de 70 atividades.

Fonte Koralle

Adauany Zimovski - Paisagem Pragmática

2010-04-28T07:00:00.000-03:00

Abertura: quarta-feira, 28 de abril, 19h
Encerramento: 12/05/2010

Local: Sala Dobradiça (R. Serafim Valandro, 643, Santa Maria, RS)

http://www.saladobradica.blogspot.com/

Essa exposição abarca uma nova série de trabalhos realizados entre 2009 e 2010, a partir de registros fotográficos próprios e imagens apropriadas.
A paisagem urbana, através do olhar fotográfico, se encontra com apontamentos pictóricos sobre as imagens (faixas de cor), revelando um processo de estudo visual que vai desde a escolha da superfície (fotografias) até o tipo de intervenção que será feita sobre elas.
O conjunto de trabalhos que serão apresentados reúne em si idéias sobre a fotografia, a pintura e a paisagem. A fotografia com um olhar quase documental e também pictórico sobre as superfícies. A paisagem restrita ao meio urbano e a pintura plana em seu estado mínimo.

Rosali Plentz - A Materialidade do Desenho

2010-04-27T12:30:00.000-03:00

Entre-Linhas

2010-04-27T07:00:00.001-03:00

Edgard de Souza - Galeria Luisa Strina

2010-04-27T07:00:00.000-03:00

Edgard de Souza, que tem a corporalidade como uma constante em sua obra, apresenta duas séries inéditas na Galeria Luisa Strina cinco anos após a sua última individual. A abertura acontece no dia 27 de abril, terça-feira, às 19h. O artista ocupará todos os andares da galeria.
Em “As Manchas Falsas” o artista apresenta peças bidimensionais feitas de pele de vaca recortada e colada, que simulam pelagem real, mas com padrões artificiais.
A idéia está em simular a pigmentação do pelo animal quando geneticamente manipulada, resultando em padronagens gráficas, geométricas, quase estampas.
A segunda série consiste em móveis (mesas), que, cansadas da servidão eterna, puseram-se em movimento, tornando-se disfuncionais. Edgard resgata o tema por ele introduzido no final da década de 80, quando produziu móveis igualmente andróginos. Conforme escreveu na época Lisette Lagnado, Edgard “talhou cadeiras ou bancos de madeira, que obviamente não seriam usados como tais (...) para, desde cedo, explorar a bizarrice de montar qualquer “coisa” sobre quatro pés. Acabam virando um “ser”, com dorso e flancos; aparentá-los a bichos não seria de todo desastrado.”

A abertura da exposição acontece dia 27 de abril, às 19h, na Galeria Luisa Strina: Rua Oscar Freire, 502, São Paulo. Os horários de visitação são de segunda a sexta das 10h às 19h e aos sábados das 10h às 17h. Os trabalhos de Edgard de Souza ficarão expostos de 28 de abril a 22 de maio de 2010.

EDGARD DE SOUZAAbertura: 27 de Abril, terça-feira, às 19h
Exposição: de 28/04 a 22/05
Horários de visitação: Segunda à sexta das 10h às 19h, Sábados das 10h às 17h

Você gostaria de participar de uma experiência artística? - Uma abordagem diferenciada do circuito de arte

2010-04-26T17:45:00.002-03:00

A Fundação Eva Klabin continua no dia 27 de abril seu ciclo de discussões através de pesquisas universitárias. O segundo encontro do projeto mensal “Plataforma de Pesquisa” tem a presença do artista plástico Ricardo Basbaum para apresentar seu trabalho intitulado “Você gostaria de participar de uma experiência artística?”. O ciclo de palestras consiste em trazer para a FEK artistas plásticos e críticos atuantes no circuito das artes para apresentar suas teses já defendidas com uma linguagem acessível para o grande público.
O trabalho consiste em investigar aspectos que envolvem a participação do espectador, escultura e instalação, assim como uma abordagem do circuito de arte. como desdobramento da obra que Ricardo Basbaum vem realizando, desde 1994, como artista. Sua pesquisa é extremamente rica na medida em que conjuga além de uma produção prática, uma produção teórica. Desta forma, sua pesquisa é conduzida em duas etapas complementares: inicialmente, é elaborada a noção da Teoria de Artista (Künstlertheorie) como procedimento de trabalho que envolve a produção de textos e de obras de arte, articulando teoria e prática a partir de um sistema de revezamentos “plásticos-discursivos”.
A outra parte do trabalho tem foco no desenvolvimento teórico do projeto com a utilização da escrita de artista na elaboração de uma nova narrativa – articulando, deste modo, formas visuais e discursivas. Como resultado, é produzido um texto que se inscreve como Teoria de Artista enquanto obra de arte.
De acordo com o coordenador do projeto e curador da Fundação Eva Klabin, Marcio Doctors “a atividade faz circular trabalhos relacionados às artes fora do círculo acadêmico. A produção de pensamento ganha uma vitrine importante no cenário artístico cultural. Em ciclos de debates como este vemos a possibilidade de discussões sobre os mais variados assuntos como tivemos nos eventos anteriores, onde foram abordados temas diferentes e sem nenhuma conexão.” O projeto conta ainda com a consultoria de Gloria Ferreira, doutora em História da Arte.
Sobre Ricardo Basbaum
Doutor em Artes pela Universidade de São Paulo (2008). Professor do Instituto de Artes UERJ e da Faculdade Santa Marcelina. Expõe regularmente desde 1981. Trabalha em torno das relações sociais e interpessoais e neste contexto desenvolveu uma abordagem comunicativa para impulsionar a circulação de ações e formas. Com diagramas, desenhos, textos e instalações cria dispositivos interativos nos quais a experiência pessoal e individual dos atores e observadores participantes desempenha papel relevante. Exposições individuais recentes incluem membranosa-entre (NBP), Galeria Luciana Brito, São Paulo (2009); Re-projecting (Utrecht), Casco Office for Art, Theory and Design, Utrecht, Holanda (2008); e La société du spectacle (& NBP), Kunstraum lakeside, Klagenfurt, Austria (2007). Participou da documenta 12, Kassel (2007), da Bienal de Xangai (2008) e da 24ª Bienal de São Paulo (2002). Autor de Além da Pureza visual (Zouk, 2007). Publicou diversos textos em revistas especializadas no Brasil e no exterior.

Palestrante Ricardo Basbaum
27 de abril, terça-feira, 17h30
Fundação Eva Klabin
Av. Epitácio Pessoa 2480, Lagoa, Rio de Janeiro - RJ
21-3202-8554/8550 ou cultura@evaklabin.org.br
www.evaklabin.org.br

Fonte Canal Contemporâneo

SP-ARTE – Feira Internacional de Arte de São Paulo

2010-04-26T14:00:00.002-03:00

A SP-ARTE – Feira Internacional de Arte de São Paulo – comemorará sua sexta edição com a participação de 80 galerias de arte moderna e contemporânea e vários convidados do exterior, curadores de coleções particulares e museus como Tate Modern (Inglaterra), Malmö Konsthall (Suécia), Museo Universitario Arte Contemporáneo - MUAC (México), Museo de Arte de Lima - MALI (Peru) e Museo de Arte Conteporáneo de Castilla y León - MUSAC (Espanha).

De 29 de abril a 2 de maio de 2010, o Pavilhão da Bienal transformar-se-á no maior encontro das artes plásticas na América Latina, reunindo as mais importantes galerias do Brasil e também de países convidados, como a Argentina, Uruguai, México, Estados Unidos, Espanha, França e Inglaterra. Uma oportunidade para uma rica experiência com a arte contemporânea e com a notável qualidade de mais de 1.500 obras de artistas renomados e jovens talentos.

Inspirada nas grandes feiras internacionais de arte como Art Basel, na Suíça, Frieze, na Inglaterra, Arco, na Espanha e Fiac, na França, a SP-ARTE trouxe para a cidade de São Paulo - coração financeiro da América Latina-, a atmosfera estimulante destes grandes eventos, e se estabeleceu no calendário nacional e internacional como um dos mais prestigiados e esperados eventos de arte na America Latina. Ao lado de MACO, no México e ArteBa, na Argentina, a SP-ARTE já se destaca na América Latina pela primorosa qualidade das galerias participantes, cuidadosamente escolhidas para garantir a excelência dos trabalhos expostos, uma referência para colecionadores internacionais.

O Programa Cultural SP-ARTE/2010, que será realizado no Auditório Lina Bo Bardi do MAM – Museu de Arte Moderna de São Paulo – nos dias 29 e 30 de abril, trará palestrantes para debater e refletir sobre a arte – seus processos de criação, de produção, de exposição e de comercialização. Participarão das discussões profissionais de destaque no cenário nacional e internacional, como curadores, artistas, colecionadores e galeristas.

A SP-ARTE/2010 apresenta mais uma vez o projeto de intervenção artística SP-Arte/Specific inaugurado em 2009, através do qual artistas de diferentes núcleos promovem intervenções nos espaços arquitetônicos do pavilhão, como rampa e escadas rolantes. Nesta edição participam 12 artistas que frequentam o Atelier Fidalga, centro de estudos e reflexão artística sob coordenação de Sandra Cinto e Albano Afonso.

Galerias Participantes:
BA: Paulo Darzé Galeria de Arte;
MG: Celma Albuquerque Galeria de Arte, Lemos de Sá Galeria de Arte;
PE: Dumaresq Galeria de Arte, Amparo 60 Galeria de Arte, Galeria Mariana Moura;
RJ: A Gentil Carioca, Almacén Galeria de Arte, Amarelonegro Arte Contemporânea, Anita Schwartz Galeria de Arte, Arte em Dobro, Athena Galeria de Arte, Espaço Eliana Benchimol, Galeria Artur Fidalgo, Galeria de Arte Ipanema, Galeria Jean Boghici, Galeria Laura Marsiaj, Progetti, Galeria Tempo, Gustavo Rebello Arte, H.A.P. Galeria, Marcia Barrozo do Amaral Galeria de Arte, Mercedes Viegas Arte Contemporânea, Pequena Galeria 18, Pinakotheke Cultural, Ronie Mesquita Galeria, Silvia Cintra + Box 4, Lurixs: Arte Contemporânea;
SP: Almeida & Dale Galeria de Arte, Arte 57, Casa Triângulo, Choque Cultural, Dan Galeria, DConcept, Dropz Galeria, EstúdioBuck, FASS, Gabinete de Arte Raquel Arnaud, Galeria Berenice Arvani, Galeria de Badel, Galeria Deco, Galeria Eduardo Fernandes, Galeria Emma Thomas, Galeria Estação, Galeria Fortes Vilaça, Galeria Leme, Galeria Luisa Strina, Baró Galeria, Galeria Mezanino, Galeria Millan, Galeria Nara Roesler, Galeria Oscar Cruz, Galeria Thomas Cohn, Galeria Virgilio, Hilda Araújo Escritório de Arte, Instituto Moreira Salles, Luciana Brito Galeria, Marília Razuk Galeria de Arte, Mônica Figueiras Galeria de Arte, Paulo Kuczynski Escritório de Arte, Pinakotheke Cultural, Mendes Wood, Ricardo Camargo Galeria, Steiner, Studio Arte Nóbrega, Vermelho, Zipper Galeria, Sergio Caribé, Novembro Arte Contemporânea;
Argentina: Galeria Ignacio Liprandi, GC Estudio de Arte;
Espanha: Galería Fernando Pradilla, Galería Horrach Moya, Galería La Caja Negra;
França: Sycomore Art;
Inglaterra: Stephen Friedman Gallery;
México: Galeria Enrique Guerrero, KBK Arte Contemporânea;
Uruguai: Galería SUR

SP-ARTE - Feira Internacional de Arte de São Paulo

Local: Pavilhão Ciccillo Matarazzo, Parque do Ibirapuera, Portão 3, São Paulo, BrasilDatas e Horários: 29 e 30 de Abril de 2010 (quinta e sexta) - das 14 às 22 horas, 1 e 2 de Maio de 2010 (sábado e domingo) - das 12 às 21 horas

Ingressos: R$ 25,00 (Meia entrada: R$ 12,00 para estudantes, mediante apresentação de carteira apropriada, e para maiores de 60 anos .

Circuit Bending - com Cristiano Rosa (Pan&Tone)

2010-04-26T07:00:00.002-03:00

O workshop apresenta os aspectos técnicos, filosóficos e teóricos do Circuit Bending, que pode ser entendido como uma técnica acessível para a criação e modificação de instrumentos musicais eletrônicos. Por meio de procedimentos simples, com a utilização de brinquedos, teclados baratos e componentes eletrônicos básicos, são criadas sonoridades novas e inesperadas.
Durante o workshop, será proposto a realização de projetos e trabalhos práticos por parte dos participantes. Ao final, cada participante terá construído seu próprio instrumento (ou conjunto de instrumentos), e todos poderão tocar juntos em uma jam de finalização dos encontros.
Sobre Cristiano Rosa (Pan&Tone)
Trabalha com instrumentos eletrônicos em seu projeto pan&tone, através de brinquedos antigos modificados pela técnica de Circuit Bending e aparelhos eletrônicos construídos. Produtor de música experimental desde 1989, quando fazia colagens com fita cassete amassadas, microfonias e percussão em sucata. A partir de 2006, começou a fazer shows utilizando como base Circuit Bending, samplers e alguns sintetizadores. Participou de diversos espetáculos com músicos como: Zbigniew Karkowski (Polônia), Cristof Kurzmann (Áustria), La Kut (Chile), Bernhard Gal (Áustria), Duplexx, Henrique Iwao, Mário Del Nunzio e Colorir (Brasil). Em 2008 criou o instrumento denominado quadbox contendo uma coleção de gravações experimentais de vários colaboradores ao redor do mundo.
Público Alvo:
Todas as pessoas interessadas em artes (compositores, músicos, artistas visuais, arquitetos, dançarinos) que pretendem conhecer o Circuit Bending e as técnicas de manipulação de instrumentos eletrônicos de baixa voltagem.
Seleção: disponibilidade de vagas - 15 vagas
Inscreva-se aqui para o workshop Circuit Bending

Sala de Interface - de 16 de junho a 02 de julho de 2010 / 15:40 - 19h / quartas e sextas
R$ 60,00 (50% de desconto para estudantes)

Museu da Imagem e do Som de São Paulo
Avenida Europa, 158, Jardim Europa, São Paulo - SP, Brasil. CEP 01449-000.
Telefone: (11) 2117 4777

Circuito Atelier Antonio Dias

2010-04-24T07:00:00.001-03:00

2010-04-24T07:00:00.000-03:00

Reunir as gravuras de Iberê Camargo às de Goeldi e Segall deve permitir a reflexão sobre as semelhanças e as distinções entre as suas opções poéticas, seus universos temáticos, suas dimensões técnicas, seus cálculos estéticos. Além disso, deve propiciar novas interpretações para a presença dessa vertente expressiva na história da arte brasileira, de maneira a propor genealogias diversas, diálogos menos batidos. Afinal, a impressionante riqueza da obra gráfica desses artistas nos obriga a repensar o problema do moderno na arte feita no Brasil, bem como discutir a sua validade contemporânea.

Curadoria: Vera Beatriz Siqueira
Abertura: 24 de abril de 2010, sábado
Palestra com a curadora às 16h; Coquetel às 17h Exposição: de 25 de abril a 10 de julho de 2010, de terça a sábado e feriados das 14h às 19h; domingos das 14h às 18h

Museu Lasar Segall (IBRAM - MINC)

Rua Berta 111; São Paulo, SP

Tel: (11) 5574-7322

Fonte: Koralle e Museu Lasa Segall

Laura Erber - O funâmbulo e o escafandrista

2010-04-23T18:00:00.000-03:00

“Laura Erber – O funâmbulo e o escafandrista” apresentará uma série de trabalhos produzidos em Paris, durante um período de residência no Le Recollets, com uma bolsa da Prefeitura da capital francesa. Os quais interrogam o gesto suicida a partir de estórias reais e do imaginário literário que rondam o rio Sena.

Abertura: 24 de abril de 2010, sábado, 16h
Exposição: de 25 de abril a 29 de maio 2010, Terça a sexta, 11-19h; sábado, 11-17h

Novembro Arte Contemporânea - SP
Dr. Arnaldo 138 - Pacaembu
São Paulo / São Paulo / Brasil
(11) 2364-0311
novembroarte@gmail.com
www.novembroarte.com

Fonte Canal Contemporâneo

Lançamento - Tatuí de Crítica de Arte N.8

2010-04-23T16:15:00.000-03:00

Edição: Clarissa Diniz e Ana Luisa Lima

Textos de: Ana Bastos, Ana Luisa Lima, Beco da Arte, Clarissa Diniz, Cristhiano Aguiar , Cristiana Cavalcanti, Dally Schwarz, Daniela Labra, Demetrios Galvão , Fabiana Éboli Santos, Fabrícia Jordão, Felipe Scovino , Gabriela Motta, Gilberto Mariotti , Guy Amado , Isabela Prado , Jorge Menna Barreto, Daniela Castro, Maicyra Leão, Manuel Segade, Marcus Vinícius, Nicole Cosh, Olívia Mindêlo, Oriana Duarte, Paulo Whitaker, Raíza Cavalcanti, Sicilia Freitas, Vitor Cesar

25 de abril, domingo, 16h

Museu Murillo La Greca
Rua Leonardo Bezerra Cavalcanti 366, Parnamirim, Recife - PE
81-3232-4276 ou murillolagreca@gmail.com
Terça a sexta, 9-12h ; 14-17h ; sábado,14-17h

Fonte Canal Contemporâneo

12º Salão Nacional de Arte de Itajaí - inscrições abertas

2010-04-23T07:00:00.000-03:00

Entre as programações da Edição Especial do Festival de Inverno, promovido pela Fundação Cultural em comemoração aos 150 anos de Itajaí, está o 12º Salão Nacional de Artes de Itajaí - Poéticas Pessoais em Construção. A mostra ocorre de 21 de junho a 22 de julho de 2010, no Pavilhão de Feiras do Centreventos.

As inscrições já estão abertas e podem ser feitas gratuitamente, no período de 15 de abril a 15 de maio. O edital completo e ficha de inscrição estão disponíveis no site da Fundação Cultural de Itajaí (link abaixo) e no blog da Casa da Cultura (link abaixo), assim como em suas sedes estará o edital impresso. Serão considerados trabalhos inseridos nas categorias: Pintura; Desenho; Gravura; Instalação; Vídeo-arte; Fotografia; Objeto; Escultura e; Arte Pública.

O objetivo do 12º Salão Nacional de Arte está na seleção de trabalhos artísticos para a composição do Salão, visando promover um diálogo ampliado com a produção atual. Desta forma, contribuindo no mapeamento, acompanhamento crítico, difusão e expansão da diversidade da linguagem artística, possibilitando a compreensão das múltiplas linguagens das artes visuais.

O 12º Salão de Arte está aberto à participação de artistas brasileiros, residentes no Brasil ou no exterior, ou estrangeiros legalmente residentes no país. Não serão aceitas obras já premiadas em outros Salões e trabalhos realizados com materiais perecíveis ou adulteráveis, que prejudiquem a apresentação de outros trabalhos ou comprometam a integridade física do local e do público em geral.

O Salão fornecerá certificados aos artistas selecionados, em número de até 20 participantes autores de obras internas e 10 de obras externas. A seleção será feita em duas etapas por uma Comissão de Seleção composta de três críticos de arte de reconhecida competência na área das artes visuais. No máximo 30 artistas serão selecionados, independente do número de obras classificadas.

Fundação Cultural de Itajaí

Fonte Koralle